吉姆·兰比 （Jim Lambie）

吉姆·兰比散发出一种并非刻意的酷劲

吉姆·兰比（Jim Lambie），1964年出生于苏格兰的格拉斯哥，当代视觉艺术家。1994年毕业于格拉斯哥美术学院，并于2005年获得特纳奖提名。吉姆·兰比比被认为是他所在时代最具创新性和影响力的艺术家之一。现生活工作在格拉斯哥，同时他也是一名音乐人、DJ。

吉姆·兰比汲取现代生活中的片段，并把它转化为充满生气的装置作品。他让来源于二手商店和五金店的各种元素复活，去组成他的作品。比起思维的反应，吉姆?兰比更注重感官的愉悦。为了给人们提供一种更加了解作品的方法和超越心灵空间的跳板，他通常选取人们熟悉和有强烈感染力的材料，包括流行的海报，专辑封面和家庭饰品等。

在吉姆·兰比的艺术实践中，其标志性符号是用色彩鲜艳或黑白相间的乙烯胶带布置美术馆场地地板的图案，追寻空间的形状去表现其结构的特色。

The Boy Hairdressers - Golden Shower (1987)

吉姆·兰比曾是格拉斯哥乐队The Boy Hairdressers的一员，甚至可以说是对这个乐队有很大影响的一分子（某流行音乐杂志写手如是写道）。

handbag root in e-minor 1999

吉姆·兰比对音乐的钟情在他的作品中也有所体现。塑料唱片，DJ的打碟机，宣传海报等等，都成为其作品中随处可见的材料，而每一种材料都可以视为是作品的起点。原始的材料最终都被盖了起来：色彩鲜艳乙烯胶带布置的地板，闪闪发光的打碟器，裹着羊毛，颜料或者胶带的唱片套和海报等。这些熟悉的材料让作品的主题更加鲜明：它们简单的形状被吉姆·兰比精心的布置转变成了心理的空间。

psychedelic soulstick 1999

Psychedelic soul stick，(1999)是吉姆·兰比用常见的物品创作的当代图腾。它是由各种颜色的线，竹竿，类似小佛像的物件，塑料碎片和踩扁的香烟盒构成的，这件作品同样表现了迷幻的美感，甚至更像具有某些超自然力量的萨满似的东西。吉姆·兰比不喜欢在作品中讲述他自己的故事，他更喜欢让观众自己想象。作品中所蕴含的旋律才是链接观众和作品的纽带，在他的眼中，作品仅仅是“能把人们聚在一起的东西”而已。

Gloria G.L.O.R.A 2005

吉姆·兰比善于重新开发材料本身的可塑性，但又不让它们与本身的属性偏离太远，因此材料原来的可辨认性又使他们构成的新的形象具有了隐喻性。

The Kinks 2005

Installation view, Turner Prize 2005 exhibition

在2005年的特纳奖展览上，除了吉姆?兰比标志性用乙烯胶带布置的地板，还有几件雕塑作品。其中2件是他从旧货店淘来的鸟模型的放大型。红色的小鸟以60年代的摇滚乐队的名字The Kinks命名；另一件作品则身上淌着霓虹的油漆。为什么有油漆滴下呢？“我是艺术家，我让油漆滴下，”吉姆·兰比这样说到，没有给出更多的解释。“当你站在房间正中时，你会发现所有的鸟的模型都是背对着你。我这是在模仿Velvet Underground乐队——他们演出时常常背对着观众。我想让这些模型产生同样的难以明状的效果。”

'Days Like These'展览现场. 英国泰特. 2003

吉姆·兰比把乙烯胶带在整个地板上摆出精确的几何图案,大胆地变换空间本身；通过他的装置，探讨了用抽象创造丰富的视觉经历，以及它们所包含的可能性。犹如音乐，吉姆·兰比的艺术遍布周围同时也改变着环境。就像他说的那样: “打开一张唱片，仿佛疆界消失，你不是坐在那里思考音乐而是聆听音乐。你置身于音乐为你创造的那个精神家园。”在这环境中，边界消失了。吉姆·兰比创造的空间是属于你的。当我们步入他创造的空间,我们的眼睛开始对地板上的几何图案做出反应。我们体验一种虚幻的空间，这空间以规则的节奏振动,缩小与扩大,甚至导致眩晕,直到在某种程度上我们忘记我们是在美术馆里，感到空间毫无限制地在我们的内心意识深处扩张。