第七届深圳雕塑双年展——偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界

由OCT当代艺术中心主办的第七届深圳雕塑双年展将于2012年5月12日—8月31日在深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园展出。自2010年启动“青年OCAT”计划以来，OCT当代艺术中心更加关注并支持年轻策展人和艺术家的创作，本届深圳雕塑双年展的策展人是刘鼎、卢迎华和苏伟，他们是目前活跃在中国当代艺术界，并具有国际视野的年轻艺术家、策展人和批评家，他们将为观众带来一个研究性的展览。本次展览一共邀请了来自八个国家的49位艺术家参展，参展作品涵盖雕塑、装置、绘画、文献、影像、照片和行为等媒介，展览规模为历届之最。

由刘鼎、卢迎华和苏伟三人组成的策展团队提出“偶然的信息：艺术不是一个系统，不是一个世界”作为第七届深圳雕塑双年展的题目，这是一个从实践者和创作者的角度出发的，希望重提个体秩序的展览。它将由四个部分构成，分别为“不期而遇的遭遇”和“你看到的就是我看到的”，公共项目，以及艺术家的系列讲座和放映活动。作为整个研究的出发点，“不期而遇的遭遇”是对于本土历史的观看，以上个世纪90年代中国的实验性创作为研究对象，试图回到艺术家个体的创作和艺术本身来展开叙述。“你看到的就是我看到的”是近几年来他们在全球范围内目光所及的发现。这一部分试图分享一种由个体的精神，也就是艺术家的创作所建构的一种超越任何区域、系统、机制、规则和艺术史叙述而存在的一种关联性，提出不放大任何现有系统、普遍秩序和他者经验的有效性，而是强调偶然性、有机性、随机性、内在性、感性、以及艺术内部自我生长和繁衍的本能。他们的策展理念将带给我们对于艺术认识的新启示。在展览当中，两个章节所包括的创作和文献互相交织在一起，并不按照时间或区域来划分。在公共项目当中，我们邀请艺术家为华侨城创意文化园园区的户外空间创作作品。本届双年展也将在展览开幕期间举办系列讲座和放映活动，分别为“艺术家讲座系列：你看到的就是我看到的”和“中国90年代艺术创作讲座系列：个体的叙述”，更加深入地介绍艺术家的个体创作和思考。

在各种接踵而至的危机面前，各种社会组织方式所暴露出来的问题使人们开始重新反思我们所信奉为普遍经验和完美知识的各种体系化力量，比如自由主义经济的信念。我们必须重新检验我们所依赖的社会秩序和我们所存在的基础，当某种主义、秩序和组织方式强大到具有唯一性的时候，它同时也必然隐藏着众多的危机。当艺术和经济生活同样迈向一种标准化的生产和分配模式的时候，我们必须回到个体的故事、个体的情境、个体的需求、个体的历史和个体的秩序。普遍秩序之外的因素往往被界定为偶然的因素，但偶然的因素有时候却可以成为决定性的因素，因为它无法被普遍秩序所归类、识别和消化，但又是不可回避的。影响事物形态的不总是普遍规律和普遍秩序，个体事物的差异和并存对于任何组织形式的合理化存在都是不可忽视的。

这个展览呈现了在我们的具体语境中去获得立足点和自我认识的通道的可能性和重要性，提出正视我们所经历的现代主义进程中的社会主义特征和特殊性，不去放大他者的经验和现有的方式的必然性，而是充分地认识和观看艺术内部自我生长和繁衍的机制。这个项目中呈现了艺术的内部运动，艺术创作的内部运动和艺术家之间对于艺术的不同认识的碰撞和平行存在。

“偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界”运用散点透视的方法来进行自我观看和观看我们所在的世界，包括正视我们的有限性，经验的有限性和视野的有限性，以及我们的精神发展和思考方式形成的轨迹。这一内在的“历史”难以用史学和实用理论的标尺规范， 却每时每刻发生在当代艺术的历史之中，以不同的方式刺激着我们工作于斯的艺术系统和文化语境。它是一种偶然性的内在真实，无法被功能化和工具化，但这并不代表它不具备自我的形状和质量，它需要我们寻求理性的目光的关注。

在华侨城集团公司的大力支持下，何香凝美术馆主办的深圳国际当代雕塑艺术展从1998年以来已连续举办六届。今年该展览将交由OCT当代艺术中心主办，并正式更名为“深圳雕塑双年展”。

何香凝美术馆主办的深圳国际当代雕塑艺术展从1998年以来已连续举办六届。今年第七届深圳国际当代雕塑艺术展将由OCT当代艺术中心主办，并正式更名为深圳雕塑双年展。历届深圳雕塑展都致力于当代艺术公共性问题的探讨与实验，通过较为宽泛的当代雕塑艺术的概念和样式，围绕着与中国当代社会相关的文化问题进行讨论，并努力使当代艺术和华侨城的公共环境及社区产生对话关系。从第四届深圳当代雕塑艺术展开始，作为雕塑本身的边界已经被拓展，展览陆续增加了装置、影像等作品，参展的作品形式更为开放。在雕塑双年展创立的近20年后，本届雕塑双年展继续了它创立的初衷：对于艺术实验的关注，也大胆地将对于雕塑的探讨拓展至对于包括雕塑在内的各种艺术形式和创作本身的探讨。