"照相法：韩磊+摄影" 开幕现场

记者：     摄影师：喵     日期：2009.07.27

　　在艺术创作中，艺术家使用的媒介是把双刃剑，产生效果的好坏取决于使用者的运用方式。摄影也不例外，它从来都不是一种单纯的技术，而是个人化的手段。如同苏珊?桑塔格在《论摄影》中提到的，“正像摄影家们所描述的那样，拍照既是挪用对象化世界的无限制技术，也是自我个体不可避免的唯我论的表现……它们描绘一种个人气质，通过照相机对现实的处理来发现自己”。但是至今，摄影被大众普遍接受的欣赏角度依然在于它是否带给人真实感。这大概是由于人们思维的惰性使然，而这种惰性可能也正是艺术大众化的重要原因。

　　艺术家韩磊坚持“永远不会信任我所看到的真实性”，在保留现实场景的“真实”的同时，他的作品糅入了对这些“真实”的感触——或许是怀疑，或许是视而不见，更或许只是异样的沉默。这种个人主观感觉的介入，使韩磊照片中的现实场景具有相当强烈的不确定感。同样，韩磊拍摄的肖像作品也表现出与所谓“真实”的违合。他将具有明显可辨识身份特征的人物置于无典型特征的环境中，挑战了人们固有的观看习惯和紧随观看之后的判断模式，让一切条框或界限性的东西都变得模糊，造成了一种“真实的虚幻”，让观者重新构筑对所见影像的理解，从而打破了人们固有的思维惰性。

　　“我用照相机蒐集隐藏于心底的异样感。当观看和妄下结论，使用胶片和摆弄照相机成为一种乖巧习惯时，我确信摄影术一定是魔术的一种。”韩磊用这句话阐释自己对摄影的感受。而这次在伊比利亚当代艺术中心举办的展览“照相法：韩磊+摄影”，展出他2004年至2009年的部分代表作品和5幅更为早期的黑白摄影，恰恰凸显了摄影这种媒介在艺术家独特的运用方式下，早已脱离单纯寻求“真实”、“美感”的层面，甚至变得仿若一种戏法，在亦真亦幻中透露出魔术师心底的种种微妙情感。在2009年的新作《李白肖像》、《朱耷肖像》、《怀素肖像》中，韩磊将他的“魔术”玩得更加纯熟。他试图将绘画的方法转嫁与摄影术，在刻意效仿了16世纪画家约瑟贝?阿钦波多所描绘的经典蔬菜肖像的基础上，介入了局部的video影像去描述中国艺术史中三位经典的的浪漫诗人、画家和书法家，借摄影的虚构和媒介的转化，使意旨更具多重性。韩磊涉猎了目前摄影所具有的三个主要拍摄方式，从最初相对强调客观、甚少带有拍摄者个人意识的“旁观者”摄影，到保留“真实”图景、同时介入主观意识的意象性作品，再到从艺术家个人体验出发、运用道具摆设“虚假”物象的这组肖像作品，可以看出艺术家个人意识的介入比重在不断增大，而这可能正是“照相法”在韩磊手中，由技法逐渐成为“戏法”的关键所在。