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管勇——《介质空间》

记者:     摄影师:王艺戈     日期:2017.11.16

本次展览是管勇过去五年创作的一个小结,也是一个关于创作和观看方式的寓言。展览题目来自于莫兰迪的一句名言:“艺术家仅仅停留在两个极端的一端是不可能达到伟大的境界的;必须同时触及到两个极端,而且填满这两个极端中的介质空间。”这两个极端,一边是自然,一边是艺术表现,好的艺术家用风格感强烈的色彩和造型语言连接两端,艺术作品本身也就成了一种介质空间。

莫兰迪不是管勇的简单的模仿对象,而和他的作品一样,成为他的介质空间。通过莫兰迪那样的极简主义的表达对象、表达方式,甚至延伸到一个人对于生活和社会的态度,管勇试图触及到两个极端。在怎么样表现自然、又怎么样反思艺术表现的发展,他都有极其深刻的想法和艺术实践上的传达。

关于介质空间,管勇是这样理解的:“在我看来,绘画作为一种视觉存在,首先需要提供一种可以被感知的幻象,而这个幻象的意义系统最好是开放的,能够对读者开放,它的意义其实就是观者在观看时候自己的理解。”换句话说,一幅画永远都只是未完成的、在艺术家和观者之间的介质,依靠每一个观者用自己的方式联系起来并理解以后,其意义才能完成。为了做到作品意义的真正开放,管勇使用了多种主题、技巧、色彩的表达办法。在本次展出的作品中,我们至少可以突出地看见其中三种:

第一,微妙重复。不是安迪沃霍用丝网版画达成的波普的图像重复,而是用手工反复描绘同一景象、让画面充满微妙而复杂的变化。他用水彩和油画表现南京阳山碑材、重现莫兰迪的静物、模糊地再现某一个现成情色图像,不断重复画面,却又不乏细微的变化。他实验的对象既和图像相关,更跟颜色相关,依靠同一主色调之间的微妙差异和过渡,对应着心理和情感的潜流。在颜色的渐进过渡中,管勇表现出超群的技巧控制,同时不失冷峻的基调和几乎是存在主义般的哲理的反思。

第二,神秘化、去熟悉化。有些神秘感是图像自身的内涵所带来的。南京的阳山碑材,巨大的三块石料废弃在山间,包含了明朝初年宫廷争斗的无数密辛,时间过去越久,就越成为千古之谜。那些情色影像,更是引人浮想联翩,对主人公的隐私和背后的故事充满好奇。管勇绘画时经常用多层次色彩的软边处理和同样色系中的层层渲染,从而有意制造出一种神秘的气氛,并将习见的事物去熟悉化,由隐晦歧义而带来意义的开放。

第三,逐层放大。细看之下,我们才明白这些作品不是简单的图像重复,而是系列性的类似光学的放大或缩小。无论放大多少,管勇的图像永远保持着一种模糊、“失焦”的状态。观者习惯性地想要看到更多:模糊的背后到底是什么? 求清晰而不得的结果是关于观看机制的反思。

除了莫兰迪以外,管勇还吸收了多方面的营养:从维米尔到塞尚到马列维奇到罗斯科,都对他有所启发,帮助他形成鲜明的现代主义艺术的个人风格。而其近期作品,却又努力化解风格感。他解释说:“我以为风格在绘画中是画布平面作为一个空间载体,从其最深处向外部以至表层的一种结晶态,是一个绘画生成过程的结果,并非是绘画的目的。”这又变成了一个介质的问题。通过处理神秘性、模糊性、可视性背后的不可视性,管勇在这批作品中达到了很多现代艺术家所达不到的一种境界:绘画变成一种关于图像生成过程的表现,连接着艺术家和观者之间、现实和幻象之间,从而带来一种深刻的心理和感情表达。

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