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对话:视觉的边界

记者:宋文铮     摄影师:任硕     日期:2014.05.04

此次展览邀请了在当代视觉艺术探索方面极具代表性的艺术家李山、孙良、尚扬和夏小万。展览将持续至2014 年6 月30 日。

艺术中对于视觉研究的命题一直都被反复探讨,自丹托提出《艺术终结论》之后,美学未死,哲学也并无取代艺术。当代艺术界中,很多艺术家创造出新的观看和视觉逻辑,关于艺术创作中的视觉探索一直被推进。艺术未死,但界限却被不断打破,延伸出许多新的艺术形式。其中李山、孙良、尚扬和夏小万四位便是在视觉探索方面极具代表性的当代艺术家。

尚扬坚持视觉第一,但又从来不是一个唯视觉主义者。尚扬的作品是绘画对装置的生成,也是装置对绘画的生成,它处在装置和绘画之间。这种完全迥异的物的共在意味着什么?事实上,正是在这种共在的联系中,正是在这两种物的明显对立中,物的特殊性被激发出来在此,一个物只有和另外的物发生关联时,它的意义才会产生。视觉形式和材料在尚扬的作品中,不露痕迹地直接成为言说的主题。经过大量感性经验的积累,他将在学院中学习到的视觉语言层层剥离,最终描摹出纯粹的意象绘画,建立了一套属于自己的绘画视觉方式。

李山作为中国最重要的当代艺术家之一,曾参与了国内外重要的当代艺术展览和活动,其间李山的艺术经过了几次激进的转折,从《秩序》到《扩延》,再到《洗脚》,其后的《胭脂》系列,再转为生物艺术的《阅读》系列绘画,以及数码人体和昆虫合成的图片,他的生物艺术方案已经清晰呈现。李山的生物艺术核心是生命基因修饰,是一种大生命意识。李山的艺术具有强有力的生命力以及崇尚绝对自由,他从一开始就萌发了极强的“自我意识”,并将自己的观念提纯,最终形成个人的视觉系统。

到了九十年代,出生同样时代处于不同的地域的两位重要艺术家均以极强表现力的扭曲鬼怪神灵为描摹题材而闻名。人称:“北有夏小万,南有孙良。” 孙良的创作以实验性、绘画性一直活跃于国际舞台,他自八十年代初期开始了创造之路,历经神秘主义与象征主义时期、表现时期、魔幻时期、抽象时期等风格,随着时间演变日臻成熟。和传统的工笔绘画相比,孙良作品的整个创作过程先将生命体物质化,又重新在物质化的生命体上重建属于自己的精神想象空间。整个创作过程集血腥暴力与细腻柔美的视觉形式为一体,在视觉享受愉悦的同时启发去想象生命的终结。从95 年开始,孙良就对皮面油画十分感兴趣,而这次“联展中他的八幅皮面油画新作,可以说,是他的皮面油画创作的成熟作品。

尚扬和李山的视觉语言都将透视和空间抛弃,但是夏小万却捕捉到视觉语言中的透视以及空间,进行深入研究,最终将早期油画作品中想要表达的观念更为直接的传达给观众.夏小万的“空间绘画”试验,不止于形式,更深层的理由来自于他对“人性”的审视,那种人在动态的社会环境中所反映出的多变而顽强的生命状态——被某种力量挤压的,变形的,但却充满活力的生命形态。夏小万的“空间绘画”空间本身是对绘画的一种理性认识,是“关于绘画的绘画”。当代艺术发展到今天,夏小万的“空间绘画”具有鲜明的创新性,应该相信此次展览会带给观众全新的体验。

“视觉的边界”以四,五十年代出生的极具代表性的艺术家尚扬,李山,孙良,夏小万的创作作为研究对象,可以体现当代艺术中视觉研究客体的模糊性,而这种模糊性正体现了艺术家创作的“独特性”。绘画中视觉边界的拓宽为外来学科的渗透增加了意义,当代艺术不会因为哲学而死,反而会因为外来学科的渗透而获得顽强的生命力。

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