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“新艺见”艺术讲座系列九:基本——日常经验与形式实践的审美价值

记者:     摄影师:崔家根     日期:2013.05.04

当个体与社会狭义政治关系的紧张性逐渐式微,回到“人”本身日益成为社会的内在诉求,艺术更加多元地回应文化的本体意义。当下个人审美与年轻艺术家的创作紧密联系在一起,我们有必要探寻审美经验对参照个体存在的具体意义,它从哪里来,它肯定了什么,并消解了什么。本次讲座在艺术家进行自我创作梳理的同时,侧重探讨形式实践经由审美经验的本体指向,艺术创作对于自我界定的意义,以及个体超越的可能。

程然主要的表达方式是影像,创作同时涉及装置,文学等多种媒介。他抱有对人内心世界状态的强烈兴趣,认为美是基本的词汇,不必形容,它是抽象的,又蕴含于生活的细节中;普通人的审美欲望,就是最重要的东西,直觉是最基本的感觉。在纷乱的社会环境中,人依靠什么活下去,物质如何转化为精神化的状态,是他感兴趣的部分。

作为画家,郭鸿蔚的工作并不局限于绘画,他平等地看待媒介的物性,并企图发觉它们自身的能量。偶然性是他感兴趣的主题,并认为它来自于一种恒常,源于本体;艺术家在唯物与唯心的两端找到平衡,在可控制和不可控制的摇摆中体会一种充足的生命体基础。他渴望把经验放到一个最基本的水平线上,得到一个最本质的部分。形式是表象,也承载根本,当日常成为审美物,形式感表象的背后就是真实性的世界。

本次讲座将就以下话题展开开放性的讨论:

话题一: 形式与价值观呈现

当代艺术的表达主要依托于视觉形式,如果说图像是一个借口,艺术是对待外界的方式,它如何承载着认知世界的态度;形式的意义在哪,它是表象还是趋向本质;形式与内容是怎样的关系。

话题二:偶然性与真实性

以怎样的方式面对偶然,不可预期的意义和生长;如何说服自己赋予一个瞬间可以停留的位置;什么是真实性,它和偶然性是什么关系;

话题三:关于审美,经验与日常

经验是人确定自己和世界的方式吗;审美经验,创作冲动在生活中的生发过程;如何抵抗职业性带来的焦灼,以及它对创造力的威胁;如何滋养新鲜的感知,消解经验化概念化的生活。

嘉宾介绍

程然,1981生于中国内蒙古,2004年毕业于中国美术学院,工作和生活在中国杭州,2013年初开始在荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院的两年工作室驻留。

郭鸿蔚,1982年出生于重庆,2004年毕业于四川美术学院油画系,现工作生活于北京。

主办方21世纪当代艺术促进会

作为由国内私人赞助的非盈利艺术机构,21世纪当代艺术促进会的成立宗旨是研究并推动中国当代年轻艺术文化的发展。

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