“新艺见”艺术家讲座系列四 绘画的理由：一次关于“具象绘画在今天还能发现并创造什么”的讨论（下）

从远古的洞穴绘画开始，人们就已经通过绘画观察自然并体会驾驭客观对象的快感。而自19世纪中叶摄影术诞生后，绘画被剥夺了描绘现实并服务于权贵的特权，“绘画已死”的言论被叫嚣至今。在近150年历史中，塞尚、梵高、毕加索、查克·克洛斯、弗洛伊德、格哈德·里希特等绘画大师不断地拓展绘画尤其是具象绘画的边界，犹如戴着镣铐的舞者，具象绘画仍然持续不断地给人以惊喜。然而，今天，对绘画的担忧和焦虑并没有减弱，更多元创作媒介的涌现以及电子图像的快捷生成方式仍在侵蚀绘画的领地。另一方面，国内美术学院沿袭不变的写实技法教育似乎无法给予绘画以更多的可能性。那么，今天具象绘画的理由是什么？它还能发现并创造什么，拓展出怎样的边界？

这次关于具象绘画的讨论主角是艺术家仇晓飞和张慧，他们将从各自的创作实践出发，进而讨论他们对绘画的种种思考、审视、怀疑及价值判断的过程。绘画之于他们有着如何不同及相同的处境和理由呢？

仇晓飞1977年出生于哈尔滨，2002年毕业于中央美术学院油画系。从学院毕业后，年轻的仇晓飞就开始了私密化的个人怀旧之旅，以手工临摹的方式复制、改写和呈现老照片和历史旧物。对于仇晓飞而言，绘画的结果并不重要，而是绘画行为过程中手、眼和心灵的融合，甚至对于艺术家而言绘画成为心理治疗的“药方”。继2006年第一个个展《黑龙江盒》使其成为年轻画家的代表人物之后，仇晓飞一直在绘画如何反映个人和集体的心理及精神构建的道路上探索着。

张慧1967年出生于齐齐哈尔，1991年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。张慧是活跃于2001-2003年间著名的艺术实验小组——后感性小组——的成员之一，大量尝试过装置、行为和影像作品。也许正是因为有了丰富的其他创作媒介的经历，张慧在选择绘画方式后认为绘画更符合其性格（大量的工作室独处时间）和拥有更多的自由（更纯粹的个人创作）。在张慧看来，我们的现实是被各种意图设计和操控的，现实是值得被怀疑的，而绘画可以通过层层图像的覆盖叠加将现实逐步陌生化，从而构筑出体现艺术家意志的真实。正因为这种独特的思维和创作方式，张慧的单件绘画作品往往需要好几个月的时间逐步完成。

仇晓飞和张慧的工作室相距很近，因此他们之间会时常就绘画的问题展开交流，一方面，讲座以公开的方式将艺术家私下的交流呈现出来；另一方面，对两位艺术家来说，仍有很多有意义的话题可以与观众一起讨论。

关于“新艺见”艺术家讲座系列

中国新一代的年轻艺术家们，正在用各自独特而自成系统的工作方式，创造出一个个平行的精彩的世界。“新艺见”讲座系列活动邀请目前活跃的优秀年轻艺术家，讲述他们的艺术创作历程、艺术观念、影响他们创作的艺术现象和思潮，等等。此项目旨在尽可能覆盖更多元的创作媒介和更丰富的艺术现象，围绕年轻艺术家创作中出现的新话题和新趋势展开交流与讨论，也将搭建艺术与大众间的桥梁。整个项目从2012年7月持续至2013年，由21世纪当代艺术促进会主办，尤伦斯当代艺术中心协办。

关于21世纪当代艺术促进会

作为一家由私人赞助成立的非盈利艺术机构，21世纪当代艺术促进会的成立宗旨是研究并推动中国当代年轻艺术文化的发展。