【纽约】大儿童让艺术回归大众

日期：2018/5/17 至 2018/5/17

假如1990年，32岁的Keith Haring没有病逝，这个五月，正是他的60岁生日。这位80年代美国最醒目的涂鸦艺术家和社会运动者，他的作品成为象征美国波谱艺术的经典之作。

对于我而言，他是一位真正的艺术家，也是一个真正的大“儿童”。今天再提起他的名字，人们更多想到是那些被印在T恤、徽章、手袋上的图案，与他生前一直追求的"Art For All"似乎遥相呼应。我们在他60岁生日的时候，不妨一起回看他短暂的31年人生和艺术作品。

他让艺术回到大众身边

“艺术应该解放你的灵魂，

触发你的想像，

并激励人们向前走。”

1978年，Keith Haring来到纽约，他回忆说：“我20岁时来到这座城市，汽车、火车、墙壁上，城市到处覆盖着好看的涂鸦。”但他没有模仿当时画风激进的狂野派（Wild Style）涂鸦风格，而是找到了一种更为地下的创作风格。

Haring拿着白色粉笔，在纽约地铁很多未被出售的广告牌上涂鸦，他坐着地铁穿梭于不同街区，创作了数千幅作品，创作能量最旺盛的时候，一天能画出40多幅涂鸦。但他向来奉行“不打草稿”的创作方式，即便是大型户外涂鸦，他也从不提前画好草图，“我画画都不会事先设计，类似无意识写作或姿态抽象的技法。”

■ 在纽约地铁的空白广告栏上涂鸦的Keith Haring。

他说：“地铁打开了我的眼界，使我看到了另一种对艺术的理解方法。”

迪士尼动画是Keith Haring童年的快乐源泉，因此他对线条简洁、色彩鲜明的卡通人物有着别样的偏爱。发光的婴儿、粗线条的空心小人、吼叫的狗是他作品中最有辨识度又充满象征意味的抽象符号，涂鸦主题大多关于爱、和平、同性恋等普世话题。

Keith Haring一生致力于将艺术带入大众生活，他在地铁、学校、泳池、酒吧、派对以及同性恋约会据点等公共场所创作，每天有大量的人看到他的作品，透过在公共场所作画，他让艺术回到日常生活中，而不只是挂在画廊里的作品，人们和艺术的关系不再是游离在美术馆里的冰冷的目光，而是生活，是乐趣，是夏日游泳池边的那股热浪和冰凉。

■ 1987年夏天，Haring为曼哈顿卡迈街的一座露天泳池创作了壁画。

■ 1997年，“三个舞蹈的人”和黄色拱形雕塑，被放置在纽约中央公园多丽丝·C·弗里德曼广场。

■ Keith Haring用9年时间，分别在1963年的Buick Special、1971年的Land Rover Series III等5辆车身上，画上了他标志性的图案。

“孩子知道那些大多数成年人已经忘记的事情”，Keith Haring说，“我的外表是28岁，内心则接近12岁，我一直想停留在内心12岁的状态。”他认为自己是个大孩子，始终以孩子般的童真创作，生前出版儿童书、成立儿童艺术工作坊，为孩子提供教育支持。

发光的婴儿（Radiant Baby）是他创作生涯中最常出现的形象，象征孩子的天真纯洁，一切的美好与未来的无限可能。

■ 举着发光婴儿跳舞的小人

■ Haring的经典之作“发光的婴儿”在时代广场。他曾说“在时代广场呆上十分钟，就可以看到比你用一天时间在苏富比拍卖行所能看到的都要好的艺术！”

1986年，他在纽约Lafayette大街开了间在精品店“Pop Shop”，以平价售卖他的作品周边，T恤、胸针等等。或许，这才是他真正想做的事。“Art for All”，他希望就像那些画在地铁里给公众看的涂鸦一样，并非只有收藏家才能拥有他的作品，人人都可以把Keith Haring穿着身上，打破艺术的等级之分。

■ Keith Haring在Pop Shop中

■ Keith Haring手绘的Pop Shop公告牌

除了开设属于自己的店铺，无论生前或去世后，Keith Haring及他的基金会授权了许多品牌，联合出品合作商品，所以即使他离开这个世界近30年，他的那些经典之作在今天仍极具生命力地闪烁在人们的视线中。

■ Keith Haring×Petit Bateau，2016年法国儿童服装品牌Petit Bateau重新诠释了他的经典图案，将天真烂漫的情怀和率真美好的感情印在了T恤上。

■ Keith Haring×Swatch，1984年，他曾为Swatch设计热舞比赛的宣传海报，1985年，又为Swatch设计了4款手表，并手绘了两张广告海报，Swatch成为少数与Haring生前密切合作的品牌。

■ Keith Haring×Happy Socks联名款袜子，2018年情人节前夕推出，庆祝艺术与爱共同让世界变得更好。

■ Keith Haring×Moleskine，以他生前名言“Art is for everybody”为主题，2017年Moleskine推出Keith Haring限量版纪念笔记本。

■ Keith Haring×Alien Workshop，2012年代表街头涂鸦文化的Keith Haring和美国知名滑板品牌的十款联名滑板。

Keith Haring和他的朋友们

80年代初是纽约艺术世界最生机勃勃的时刻，以东村为中心、多领域同时进行的下城运动（Downtown Scene），Hip-Pop、涂鸦和Club文化让波谱艺术卷土重来。一切都是未知的，一切都充满可能性。

Club 57当年因为租金低廉，且处于市中心的位置，成为各类反主流电影、音乐、表演、展览等先锋艺术的摇篮，成为一个充满反叛意识的艺术家的聚集地，它被Keith Haring和美国街头艺术家Jean-Michel Basquiat视为他们深夜的家。

■ Keith Haring与朋友们在Club 57合影

某天晚上，随着Andy Warhol和艺术商Tony Shafrazi闯入Club 57，这里发生了翻天覆地的变化。《Paper》杂志创始人Kim Hastreiter回忆说“我们都讨论起来，哎呀，他们来这儿干什么？感到既兴奋又沮丧，好像是自己在城市中心的秘密据点被外界入侵了。”但也因为二人的闯入，Haring开始在艺术界名声大噪。

■ Keith Haring与Andy Warhol

Warhol邀请他去自己的工作室“工厂”（Factory）共进午餐，两人很快变成好友，Haring带他参与80年的青年流行文化，Warhol则把他带去了那个闪闪发光的名利场中，一时间，Haring成为纽约现代艺术和流行文化的中最惹眼的艺术家。

1982年，24岁的Keith Haring在Tony Shafrazi曼哈顿的著名画廊里举办个展。第二年，他与Vivienne Westwood合作了秋冬系列服装，还为Madonna定制设计了一件皮夹克，她穿着这件衣服在英国著名音乐节目“流行之颠覆”（Top of the Pops）上表演了那首《Like a Virgin》。1985年，他在歌手Grace Jones身体上完成了一件裸体彩绘作品。

■ Keith Haring为Madonna设计的皮夹克

■ Keith Haring正在为歌手Grace Jones设计裸体彩绘，远处坐着摄影师Robert Mapplethorpe和Andy Warhol。

■ Grace Jones完成版彩绘

与艾滋病搏斗的社会运动家

他喜欢地铁里的广告招贴画、被涂鸦的列车，也爱混迹在大都市背后的隐秘世界。在艾滋病还未被人们广泛认知的环境下，他享受着穿梭于Club 57、天堂地库（Paradise Garage）和SM酒吧密室的生活。

周遭的一切都是他的创意源泉，激发着他的创造力。他在这里找到自己的灵感，但短短十年时间，纽约成就了他却也毁灭了他。

1988年Haring被确诊患有艾滋病。“你绝对不能沮丧，因为只要一沮丧，就表示放弃了，你也就完了。”和这致命的疾病生活在一起后，Haring选择更勇敢、充实地面对生活，“我对这个世界的贡献，就是画画。要尽自己所能，为更多的人，画更多的画。”1989年他创办Keith Haring基金会，以资金和图像的方式，支持关于艾滋病的运动和关爱儿童福利的项目。

■ Haring在公园游行，警示人们安全性行为，正视艾滋病的严重性。

■ 纽约公路旁“Crack is Wack”（吸毒糟透了）系列涂鸦

作为一名出柜的同性恋者，他借由画笔唤醒公众对同性恋、艾滋病、核问题等社会议题的认知。Haring一生中创作了近百张海报，23张关于社会政治议题，26张有关文化项目，只有19张是关于自己的展览海报。带有他鲜明个人风格的粗线条空心小人占据了画面主要位置，无论大人还是小朋友都能一眼理解。

例如，1982年，Haring曾设计过一张反核运动海报，自费印刷了2万张，并在中央公园游行示威。80年代后期，与他名声一同高涨的，是人们对于同性恋群体的偏见和对艾滋病人的恐惧，他以 “Silence = Death”（沉默＝死亡）和 “Ignorance = Fear”（愚昧＝恐惧）为主题创作海报，为LGBT群体发声。

■ 1982年，反核运动海报

■ “国家出柜日”海报，每年10月11日，一个国际化的公民觉醒日，庆贺那些勇敢公开自己是LGBT成员的个体的节日。

■ “沉默＝死亡和 ”“愚昧＝恐惧”，艾滋病公益海报

30年过去了，他的画和话，却仍然在打动人心。当你用足够的时间凝视他的作品时，总是能够感受到一种活力，一种获得，一种积极的能量的吸收。

“我认为艺术是环境及社会里不可或缺的部分。

它是一种思想，一种生活方式，看待和存在的方式；

是一种生活态度，一种对秩序的尊重及理解。

是身体力行以传递这些想法的结果，

以上就是我们所称之的艺术。

（文章来源：AMCREATIVE埃姆创意）