【深圳】从大芬村、华强北到设计互联，用设计为城市升级

日期：2017/12/2 至 2019/8/1

设计定义城市

设计的价值

数字之维

筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展

中国深圳 | 设计互联

2017年12月2日 – 2019年8月4日

2017年12月2日 – 2018年6月3日

2017年12月2日 – 2018年6月30日

2017年12月2日，筹备7年的综合创新文化平台“设计互联”在深圳蛇口声势浩大地开幕了。开幕前夜，我经过灯光通明的崭新场馆——由设计互联运营的海上世界艺术中心，场馆前广场有十来位保洁员正排成一列，训练有素地擦洗地面，为开馆做最终准备。艺术中心的所在地之所以叫“海上世界”，是因为早些年地区开发者将一艘从海上退役豪华游轮“明华号”移至此地改造成酒店和餐厅，并围绕它对周边地块进行餐饮、休闲、娱乐为一体的开发，终于造就了一块洋溢着异域情调和陆上行舟想象的乐土。此刻，沉浸于突击奋战中的艺术中心和被光怪陆离的霓虹灯和音乐喷泉所环伺的休闲餐饮广场共属于不夜的蛇口，两片光明却各自为政，中间以一片未被惊扰的黑暗作为过渡，那是一个新建成的绿地公园，夜色中一条安宁的步道正通往晚风习习、水声轻柔的海边。工作、享乐和自然，三种迥异的氛围谐调交错，构成了蛇口大开发日新月异的进行曲。

至少在两年前，“海上世界”并不真正临靠海边，要看到大海还得乘坐一站地铁来到蛇口客运码头，隔着候船室的玻璃才能望一望海湾，极目1小时船程就能到达的香港。但在两年后，通过政府规划和城市综合开发企业招商蛇口的一系列投资、改造、兴建、招商，蛇口的地理面貌和区域定位正在以本地人也觉得惊异的速度发生着变化与升级。据悉，蛇口的楼价已达到整个深圳最高位的水平，而昔日深圳人对蛇口的印象是城市的边缘地带。

深圳海上世界艺术中心航拍，图片来源：设计互联

深圳海上世界艺术中心，图片来源：设计互联

设计互联正是这一系列升级改造中重要的一环。开幕日当天，来宾们走进海上世界文化艺术中心，在顶楼的境山剧场聆听蛇口招商局副总经理张林和设计互联馆长奥雷·伯曼先生（Ole Bouman）介绍这一项目的设立初衷、落地经过以及与英国维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）建立伙伴合作的开创性意义时，很难不为全景落地玻璃窗外蓝色的山海之境分心。这一天之后，这座场馆不仅将成为一处坐拥风景和城建配套设施的文化艺术新地标，其运营者也将成为激活整个粤港澳大湾区的创意设计行业发展的旗舰，如张林所代表的地区开发者所讲述的，“Design Society”这一项目的中文名称“设计互联”蕴含着通过加强中国与世界其他地区的“互联”，使之真正成为全球文化一员的期望。

三档大型开幕展“数字之维”“筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展”以一套组合拳，阐述了“设计互联”的背景故事，奠定了设计互联的运营基调。V&A展馆的展览“设计的价值”呈现了来自维多利亚与艾伯特博物馆藏的250件展品，从奇观、性能、成本、身份、沟通、材料、解决问题7个方面展开对处于美学、科技、消费、文化、社会等合力作用下的“设计”的探讨。7个主题形成7个展陈设计各自独立、风格强烈的展区，各主题通过文字阐述和实物佐证，将“设计”这件事从一个笼统的概念分解为特定的历史条件下一定社群的共同决策。以蒲公英绒毛为装饰的吊灯、上世纪初宣传“女性有权投票”的围巾、伦敦地铁地图、微信应用，这些生成于不同地区时代、服务于不同需求的事物在展览中得到平等的尊重，它们的价值并不取决于产品在市场流通中的价格，而体现在有如史料、如标本一般，明晰地说明人类如何以物为媒，构建起社会信念、社会运行机制的基石，隐蔽地彰显冲突的利益、区别的主张和独特的欲念。在展览“设计的价值”中，最有价值的并不是个别的展品，而是展览深入浅出的理念框架，它也为如何做好一个面向大众的知识型展览树立了一种典范。

“设计的价值”展览现场图，设计互联V&A展馆，图片属于英国国立维多利亚与艾伯特博物馆

主展厅的展览“数字之维”则专门邀请国际知名设计事务所MVRDV搭建了极为立体的展陈空间，意图通过数字相遇、数字交互、数字参与三个版块颂扬由今日通达未来的数字化革命。所展示的作品既包括由新科技催生的新设计，如借助计算机自动生成算法而创制的家具和建筑结构，也包括通过现场感应能与观众实时互动的新媒体装置，如铃木尤里（Yuri Suzuki）的互动乐器《SHARVARI》、尼克·弗斯坦德工作室（Studio Nick Verstand）的装置《ANIMA II》，还包括反映前沿设计思考和创客运动的行业生态切片，如设计互联策展团队的研究成果《数字化设计新生态》的可视化呈现。颇具趣味的展品赚足人的眼球，精巧的空间分割也为观展体验注入不少活力，但通关展览之后，会觉得展览的路径设计未能充分说明展览三大版块的关系。也许“相遇”“交互”“参与”这些描述关系的模糊的名词本身就缺乏说服力，过于类型多元却主旨单一的展品选择反而弱化了展览的表达能力。

“数字之维”展览现场图，图片来源：设计互联，图片版权: 张超

海上世界文化艺术中心也呈现了其主持设计者日本建筑师槇文彦（Fumihiko Maki）的个人回顾展。虽然展厅面积不大，却平实地回顾了槇文彦50余年建筑师生涯的主要建筑项目和“集合形态”“朦胧整体”等建筑理念。槇文彦今年已89岁高龄，作为其晚年重要的建筑作品，和其在中国的首个项目，海上世界艺术中心耗时6年设计、落成，它的设计灵感与空间功能在展览中得到详细的解析。而在艺术中心天台吹风的游客，或是在艺术中心滨海广场路演的舞者，或许才是在亲身领悟这一城市公共空间的存在意义。

回到设计互联的愿景——秉承蛇口与深圳发展的先锋精神，激发设计作为社会发展的驱动力，我们不难发现这一目标已经具现于这一项目实现过程的行动中。容纳着华强北、大芬村的深圳，始终将效率溶解于城市血脉中，对高品质设计的追逐是城市加速升级的必然选择，设计互联任重而道远。

(文章来源：艺术世界)