【澳大利亚】失去界限的世界，维多利亚国立美术馆首届三年展拉开帷幕

资源被不断消耗，旧时代的权力结构和边界不断被打破，本届维多利亚国立美术馆三年展如实体现了当下的世界，也描绘了其他的可能性。

澳大利亚维多利亚国立美术馆首届三年展于近日拉开帷幕，聚焦艺术与商业设计间界限消失的现象，集中呈现了来自32个国家100多位参与者的作品。在触感、互动和科技性的表象之下，观众所体验的是一场浸入式展览，馆长 Tony Ellwood 表示：“我们想激发人们的探索欲，鼓励他们参与其中，实时体验令人惊叹又充满挑战性的作品。”

资源被不断消耗，旧时代的权力结构和边界不断被打破，本届三年展如实体现了当下的世界，也描绘了其他可能性。除了与虚拟现实、建筑、动画、表演和电影相关的创作之外，此次展览还展示了挂毯、雕塑、时装设计、绘画和油画等形式的作品，审视全球化对文化、科学、政治和心理学的影响。“参展艺术家、设计师和创新者各自站在他们的实践最前沿……在作品中使用了包括机器人、3D扫描和打印在内的一系列尖端技术。”

三年展中共有20件大规模委约作品，其中包括 Ron Mueck 迄今最为掷地有声的新作 Mass (2017)：在十八、十九世纪欧洲藏品展厅中央，巨大的人类颅骨向身处物质和自恋时代中的我们预言着死亡。展厅的另一侧则堆满了的用树脂铸成的头骨，它们象征着极权政治下的人类暴行，也提醒观众不要忘记那些依旧受困于其中的人们。

许多参展作品的主题是人群流动问题，部分批判了难民危机。Richard Mosse 的视频影像作品 Incoming (2017) 使用军用望远镜式黑白成像相机拍摄而成，记录了难民的“旅途”。模糊而又亲密的影像令人不安，同时又让难民的棘手问题变得愈发清晰。

日本艺术创作团体 teamLab 的浸入式数字装置作品在展厅内攒足了人气。漩涡和涟漪呼应着人群的移动，倒映出无界的世界：不同社区必须团结起来，为自然生态系统的美好未来而不懈努力。

Alexandra Kehayoglou 的 Santa Cruz River (2017) 暗示着经济困难国家在境外投资下可能遭遇的陷阱。作品结合了传统地毯制作工艺以及无人机拍摄地形研究，地毯面积约为100平方米，描绘了阿根廷最后一条自由流动的河流。而如今，中国投资者的出现，让它不得不遭受变为水电站的威胁。

意大利设计组合 Studio Formafantasma 回收并重塑高科技电子产品，为电器垃圾问题提出解决方案。 在 Ore Streams (2017) 中，他们利用回收品制成的多功能设施重新诠释现代主义办公室。作品还包括他们对制造商、国际刑警组织、回收商、学者和工程师们的采访，结论即是全球经济必须发展出一套普遍适用的循环回收系统。

Victoria Amazonica (2017) 则赞美了社区与自然的和谐共处，艺术家通过巨型圆顶上的复杂刺绣，以雨水和河流的故事来暗喻大自然的复苏。巴西设计师 Fernando Campana 和 Humberto Campana 跟澳洲社区艺术机构 Yarrenyty Arltere Artists 合作，体现了跨文化关系和谐共存的潜力。

场内互动性最强的作品，当属以公寓空间形式展出的草间弥生作品 Flower Obsession (2017) 。访客可以将手中的红色花瓣贴纸粘在展区内的任意地方。随着展览的推进，墙体和物件会被花瓣覆盖，变为一片红色的花海。通过这件作品，草间弥生试图说明个体行动的力量远远超出我们的想象，并且能够深刻影响周遭的环境，这也是三年展中许多其他作品想要表达的主旨。

(文章来源：wallpaper)