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【洛杉矶】艺术即生活:艺术与美食碰撞出的灵感,走进洛杉矶最别具一格的艺术餐厅

日期:2018/1/11 至 2018/12/31    
       

曼努埃拉餐厅(Manuela)位于豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心(Hauser & Wirth Los Angeles)内,于2016年10月19日正式对外开张后,即刻便成为了洛杉矶艺术区的新宠。豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心于2016年3月开放,为当地艺术区的快速更新和发展带来了更多动力,迄今为止已吸引了超过20万名观众。


艺术中心占据洛杉矶下城区的面积多达9000多平米的“世界磨坊”(Globe Mills)建筑群,跨越东2至东3街之间的一整片街区,内由一条400英尺的带屋顶通道连接。中心内除曼努埃拉餐厅外,还设有ARTBOOK艺术书店、大型展览空间、教育中心、种植花园、露天庭院以及壁画作品等。


长期以来,豪瑟沃斯创始人伊万和曼努埃拉·沃斯(Iwan and Manuela Wirth)夫妇希望能够为洛杉矶的当地社区做贡献。这不仅对于他们本人来说十分重要,对于画廊代理的许多洛杉矶本土艺术家——包括戴安娜·塔特尔(Diana Thater)、马克·布拉德福特(Mark Bradford)、迈克·凯利(Mike Kelley)、保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)、理查德·杰克逊(Richard Jackson)以及杰森·罗德斯(Jason Rhodes)——也有着非同寻常的意义。



位于画廊露天后花园内的曼努埃拉餐厅由豪瑟沃斯创始人伊万和曼努埃拉·沃斯夫妇共同创建 。餐厅的灵感来源于曼努埃拉·沃斯,也以她的名字命名,继承了曼努埃拉热情好客的个性,旨在为食客提供一个愉悦且独特的用餐体验。在这里,艺术、美食、有机生态、社区融为了一体。



曼努埃莱餐厅由M Winter Design设计所的掌门人Matt Winter亲自操刀,CreativeSpace建筑事务所的Evan Raabe负责建筑设计,占地共400多平方米,可同时供140人就餐。餐厅内的私人就餐区优雅别致,可同时招待14位客人。


餐厅的厨师选用南加州地区上等农场的食材,量身打造季节性菜单,包括大量有机蔬菜、谷物、鱼肉,以及纯手工制作的烟熏和腌制食物。同时,曼努埃拉餐厅的鸡尾酒和精选的当地酿制的啤酒也极具特色。

“我们相信好的食物应该是过程简单、当地取材、新鲜当季的,就餐的环境应该让人们感到愉悦的同时还能提升就餐体验。曼努埃拉餐厅是我们理想和热情的最佳产物,我们很兴奋能够与当地社区一起庆祝餐厅的开张。”
——伊万和曼努埃拉·沃斯



为了与伊万和曼努埃拉·沃斯几十年来对当代艺术的投入相得益彰,餐厅的室内设计特别加入了各种艺术元素,展示了当今国际上最著名的艺术家保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)、马克·布拉德福特(Mark Bradford)、玛丽·赫尔曼(Mary Heilmann)、雷蒙德·帕迪伯恩(Raymond Pettibon)的作品。


餐厅内的一面主墙上挂着洛杉矶艺术家马克·布拉德福特(Mark Bradford)的受委任创作的绘画作品《当山顶变得沉重》(When the Hilltop Gets Heavy)。
布拉德福特1961年出生于洛杉矶,如今也在这座城市工作和生活,是美国当代艺术界炙手可热的艺术家之一,并在去年代表美国参加了第57届威尼斯双年展。他的作品探讨了建构在社会阶层、种族、和性别之上的美国经济社会。

布拉德福特最为著名的是他的大型抽象绘画,所使用的材料包括海报、招牌、新闻纸以及打印纸,通过随意拼贴和组合这些材料,创造出具有丰富层次的独特混合媒介作品,推动了抽象绘画的发展。

在餐厅内的作品《当山顶变得沉重》中,画布上的拼贴层层相叠,各种条纹和线条以及错综复杂的记号勾勒出了洛杉矶的城市地图。这件作品很好地体现了艺术家的标志性创作手法,通过多层次拼贴的绘画,巧妙地运用不同媒介表达与社会之间的联系。


另一位洛杉矶艺术家保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)创作的两盏庞大的吊灯《皇冠》——由多层荧光灯管和镜板组成——在餐厅的入口处迎接食客的到来。
麦卡锡是当代美国最具挑战性和影响力的艺术家之一。他的作品以极具叛逆精神和深刻本能闻名,创作媒介多样——从行为、摄影、影像、装置,到雕塑、素描、绘画——规模从袖珍到庞大无所不有。麦卡锡运用流行的幻象、错觉和文化迷思,在作品中常常融入强迫般的行为,并挑战人们既有的物理定向。他千变万化的作品常常引发激烈的辩论,不断挑战社会约定俗成的规范与标准。麦卡锡试图破坏美国社会的正常状态,打破以压抑人类蓬勃欲望和动力为目的的叙事方式。

《皇冠》的创作灵感来自埃德温·鲁琴斯(Lutyens)设计的银行大楼,即现在豪瑟沃斯伦敦画廊的所在地。开始创作《皇冠》时,麦卡锡试图用银行内原本的吊灯进行创作,但在协商无果之后,创作了这件是原本吊灯两倍大的版本。他在挪用这一标志性符号的同时,也扭曲了物体原来的设计和意图。

《皇冠》照亮了餐厅的走廊,与纽约艺术家玛丽·赫尔曼(Mary Heilmann)直接画在走廊外墙上的巨型壁画进行着视觉上的对话。赫尔曼气势磅礴的作品描绘太平洋海浪的形状,这也是那块横跨千里的海域中某块区域的缩写,为餐厅提供了一个引人入胜的背景。


艺术家雷蒙德·帕迪伯恩(Raymond Pettibon)的壁画是专门为餐厅的私人就餐区创作的。这幅作品延续了他早期的“Vavoom”系列,以一座想象中的山作为原型,描绘了一幅阿尔卑斯山中的畜牧风景,趣味十足地指出了画廊的瑞士渊源以及餐厅的名字。


与餐厅内的大型艺术作品相呼应的是一系列小型雕塑、油画及纸上作品,均由曼努埃拉·沃斯亲自挑选和策展。其中一些作品以餐饮作为主题,包括印度当代艺术家苏伯德·古普塔爱(Subodh Gupta)描绘盘中美食的水彩画。


餐厅内还陈列着由奥地利艺术家弗朗茨·韦斯特(Franz West)创作的贴着杂志剪报的香槟酒瓶 、瑞士艺术家迪特尔·罗特(Dieter Roth)的两件经典食物作品——压扁的草莓和西红柿被嵌在玻璃画框里,慢慢腐烂;未腐烂的部分经过特殊处理后随着时间流逝也将慢慢分解。
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(Champagner flasche),1996,香槟酒瓶,28.5 x 10 厘米;迪特尔·罗斯(Dieter Roth),《草莓-云》(Erdbeerwolke/Strawberry-Cloud),1997/1998,草莓和卷纸在四层玻璃后 胶带,29.7 x 42.2 厘米。? 弗朗茨·韦斯特,? 迪特尔·罗斯,摄影:Phoebe Solomon,图片:艺术家资产,豪瑟沃斯

 (文章来源:HauserWirth画廊)
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