回望——董克俊作品展
日期:2008/3/1 至 2008/3/21 地址:重庆市渝中区朝东路1号重庆市规划展览馆LG层
策展人:管郁达
看到董克俊一大把年龄还在滑旱冰的照片,你就知道他是一位永远充满活力的艺术家。早在80年代具有革命意义的形式探索中,他就是贵州版画的领军人物,驰名海内,成就斐然。90年代后转攻水墨,旨在寻找生存个体的精神家园。针对文化殖民和集体传统,无论是《空壳系列》中水墨重彩的寓言图式,还是《最后的风景》中写意人物的心理象征,董克俊以其对水墨质材的特殊敏感,创作了许多与众不同的作品。他深知水墨领域的风险,但重建水墨的当代精神却包含着挑战世界艺术的可能性。一面是文人笔墨的审美惯性,另一面是抽象水墨的现代构成,这两个陷井都以“形式——文化”语言的抽象性,让人离开个体、当下和具体的文化语境和生存体验。董克俊把自己的作品定位为“草创水墨”,就是要回到艺术出发的起点,即个体精神的生成状态和水墨质材的原始形态,其用墨用笔只顾及作画时的感受性需要,想干涩就干涩,该搅和就搅和,不理会规矩与程式,以此来打破文化积淀的既成性,让创作返回个体与过程之中。这一定位和董老童心未泯的个性,和他敏感于精神问题与寻找文化家园的艺术追求,乃是非常吻合的。 1999年,董克俊去巴黎呆了半年,异乡生活的自由让老顽童青春勃发。在香榭里树边撒尿,在塞纳河上飞身架桥,和毕加索的情人们惬意地躺在一起……从他那些自由舒放、充满幻想的线描中,我们可以感到一个艺术家天马行空、无拘无束的良好心态。他说“巴黎太古老了”,其实是说“我更年青了”。就是在那时,他学会了滑旱冰,穿着很时髦的冰鞋在太古老的巴黎街道上一路狂奔。这就象是董克俊从事创作的身影。从构图的大胆泼辣,到形体的自由变化,他早已随心所欲,得之于心而应之于手。其响亮的色彩感,源自贵州民间艺术又经过个人长期锤炼,显得十分精到而凝炼。特别是水墨点线的运用,或大胆重复,或随机应变,自然、活跃、生动,充满灵性与热情。他警惕传统水墨和农业文化的天然联系,把自己的注意力集结于都市生活,集结在都市人文的边缘,让都市文化连接精神问题和个人记忆,其笔下的老人、女性、小孩与家畜、飞鸟、昆虫等等,构成了暗示精神危机和挑衅心理欲望的象征性图景。其作品给人以奇特、别致、鲜活,不拘一格和生机盎然的印象,完全不象是一位七旬老翁的作品。孔子说:“七十而从心所欲不逾矩”,可董克俊总是在不断逾矩中才能从心所欲。听说他最近在尝试丙烯油画,其材料的改变必定会在创作上提出新的课题。也就是说,他在“回望”自己创作历程的时候,又站在了一条新的起跑线上。其实,回望也就是前瞻,董克俊的艺术经历就是不断回到起点。如果艺术家都能保持这样一种创作心态,我们对于中国当代艺术也许可以期待。是为序。
-
【资讯】现当代艺术拍卖迎爆发式增长,牛市真要来了吗?
2021年上半年,中国现当代艺术拍卖展现出前所未有的热度,震撼了艺术市场。这一轮市场爆发有多迅猛呢?最直观的体现便是香港苏富比、香港佳士得、中国嘉德、北京永乐、华艺国际等多家头部拍行均在今春创下了现当代板块的历史成交新高。这种全面上扬的情形几乎只在市场鼎盛的2011年春季昙花一现过。(数据取自15家指标拍卖行