在画里——夏小万个展

本次展览名为《在画里》，而“画”这个字既可以理解为绘画的行为，也可以理解为艺术家创作出的画作。在这个背景下，夏小万的作品一直在努力探查并质疑绘画的本质，创作的过程，以及我们对于现实的感知和观察。 　　

自从他开始绘画以来，技巧精湛的画家一直在坚持不懈的尝试挑战西方传统现实主义绘画的边界。他的目的是通过拓展不同的视角，探寻一种全新的，超越物理原则的“真实视界”。在夏小万上个世纪80年代末和90年代初的素描作品中，画面的主题通过不寻常的视角表现了出来，有时候这些形象看起来甚至是扭曲的。此外，它们看起来就像是浮在空中。随着时间的推移，这些作品已经逐渐的偏离客观性、现实主义和严格的二维平面。2003年起，夏小万的作品进入了“真正的空间”，具有了三维的特质，变成了空中的“空间绘画”。 　　

夏小万的近作是在14到21块玻璃平板上用玻璃漆和特种铅笔绘制的，这是一种与众不同的绘画过程——一种分析、构建和重组图像的过程：这种图像不仅显示了一个多层次的图景，也代表了一种全新的心理方式。与雕塑不同，夏小万的悬浮绘画没有从任何材料中注模制成，正如艺术家所说：“虽然这些作品有着巨大的质量感，但是这个质量感却没有丢失掉绘画原本的'虚'的性质。这些玻璃作品还是一种心理投射的结果。” 　　

人类身体是艺术家作品的起点和焦点，它也被当作承载知识的基本途径--这一点和素描相同。夏小万作品中的人物形状扭曲，混杂在一起，看起来像是处在一种躁动不安的不断的蜕变状态。这些人物显示了各种看似相悖的主题，如生命和死亡，身体的腐朽和完全回归胚胎状态。如果从物体的质感或是大众接受的美学标准来看，夏小万作品中轻盈如空气般的主题是没有形态的，它们代表了一种不断的转换，这种转化不仅是物质的，也是精神的。这些主题对于中国传统哲学进行了隐喻性的借用，也是对于世界和万物存在中各种同时发生、互相冲突的力量和其循环往复的性质的表达。