古丽斯坦&帕友国个展

用绘画传递心灵的音符 这次是一次来自两个遥远国度的艺术家的相遇与对话，一个来自西方遥远的希腊，一个来自东方的中国，是艺术使这两位遥远国度的艺术家联系在了一起，虽然两位艺术家各有自己的风格，但看过他们作品的人会立即被他们对艺术的理解的惊人相似所震撼，譬如他们对色调的使用，对线条及光影的偏好，以及其作品所衬托的诗意。古丽斯坦的作品频繁游走于传统与现代之间， 她用一种对生命的注视方式去接近，发现被内心体验到的纯意识世界最本质的所在。即有时间的接续，又有精神的蕴藏，经过了她内心的提炼。帕友国在北京的作品，似乎更多受到了周遭环境和著名的中国现实派“电影摄影艺术”中的字符的显著影响。 是什么驱动力促成了他们的相遇和共同的交流基础呢？ 要回答这个问题，需要首先看到他们绘画差异的层面之外，而注重其作品的节奏韵律，并且“倾听”他们的绘画表象之下的音乐。 其实，他们对音乐所共有的激情才是他们艺术的内驱力， 或许就是这样，艺术只对能够在心弦上引起震颤的人传递出音符，时间和空间只为心灵而“存在”，“存在”也只因心灵产生意义。