媒介和传统的当代道路—中国当代雕塑十人展

自1990年代以来，中国当代雕塑的主要变化体现在两个方面，一个是进入当代艺术的表现领域，其次是真正进入前卫性的语言实践。九十年代以来的当代雕塑进入了一个全方位语言实践和各种当代主题的吸收，在语言实践方面，表现为像观念艺术、雕塑的绘画性、以及卡通艺术形式的使用，在当代主题方面则包括后殖民主义、女性主义、消费社会批判和新现实主义的实践。
　 除了在每一个时期具有对应的社会主题的个人表达之外，当代雕塑的变革一直是围绕着语言如何获得与中国现代精神一体性的自我形式，比如隋建国将中山装形式置于当代全球主义的后殖民文化的语言策略的背景下；另一个重要实践则是如何转换中国传统语言和文化象征的现代特征，由于中国传统雕塑的民间性，这一实践实际上是以一个更大的文化符号和象征传统作为改造背景。这一实践表现在展望的致力于通过对传统符号形体的媒介转换，来探讨传统语言的重新改造，他的作品随后又吸收了观念艺术。
　　对于传统体系的吸收，还包括刘建华将景德镇陶瓷的媒介语言用于消费社会的主题；另一个台湾雕塑家李真对于佛像和道家文化的吸收和形式变体的实践。于凡和刘力国则是从现代政治文化的形体语言角度，对历史进行一种超验的自我表现。陈文令雕塑的视觉风格主要是一种世俗主义的美学特征，他主要表现人处于某种狂喜或者快乐的自我状态。向京和李继开则在70后艺术和女性主义主题的表现上吸收了绘画语言，史金淞在媒介形式上则吸收了金属工艺和怪异装置的语言特征。
　　本次展览试图展示中国当代雕塑语言实践的基本道路，目前的优秀创作群体的状况。