黎明还是黄昏？

《黎明还是黄昏？-尹朝阳作品 ARCO艺术博览会独立单元项目》 写在展览之前的话 —关于作品?A Twilight of A Man

                                                                                                                       魏星

        当代唐人艺术中心一直以来致力于引介中国当代艺术步向国际艺术舞台，因此积极参与各种大型的国际艺术展览和博览会。受ARCO艺博会的邀请，中心将参与明年二月在西班牙马德里举行的国际艺术博览会的专题项目单元“人民公园”的展览，该单元由独立策展人和评论家卢迎?华（Carol Lu）策划，其中心主题主要围绕当代社会现实展开，以表达对于在一个具体社会情境中作为个体与作为集体的人的生存状态的思考。作为这个博览会主题单元的组成部分，唐人艺术中心推出艺术家尹朝阳参加此次展览，作品由一组装置加四幅架上绘画?组成。 作为国内近年来架上绘画?的代表人物的年轻画家尹朝阳近来与唐人艺术中心保持了良好的合作关系，他是70后一代艺术家中的翘楚者，他在当代艺术令人眼花缭乱的各种时尚的形式追逐和流派中坚持纯粹的架上绘画的实践和探索，因独具个人风格的绘画语言的开拓和绘画?中强烈的人文关怀的色彩而在新世纪初的中国当代艺术界独树一帜，并引起了国际艺术界的关注。从他的“神话”系列到“青春残酷”系列，他的绘画?体现了一种并非庸俗现实主义的现实主义关怀和人文色彩。和前一代艺术的政治波普不同，更有别于同一代的玩世和艳俗艺术，尹朝阳的绘画?以其极具表现力的强烈的画?面视觉语言阐释了他对于生命本质和社会现实的独特体验和个体思考。近年来他在坚持架上绘画?的同时也开始涉足其它的艺术媒介，尝试将绘画?性与当代前沿艺术实践有机地结合起来。将在ARCO上展出的作品“一个人的黄昏”就是这种尝试的产物。艺术家用泥土，蜡和金属作为材料，制作两个真人等比大小的雕塑和配套的固定装置，包括一个水箱和底部的基槽，另外在装置周围的墙上悬挂四幅人物肖像的油画?作品，由此形成了一个完整的艺术场域。该作品强调时间作为一种造型因素在作品完成中的重要作用。这使得作品完全区别于古典和传统的那种对于雕塑作品的静态理解和观念。如果说拉奥孔代表的是古典的痛苦和受难美学，在这个特洛伊祭祀的扭曲的肌肉和哀伤绝望的脸上体现出的是所谓理性的“高贵的单纯与静穆的伟大”的话，那么尹朝阳的这件作品所传递的则是艺术家对人性本质的与生俱来的怀疑主义的态度。随着展览时间的流逝，悬挂在泥塑上方的水箱中的滴水会逐渐溶解4件人体雕塑，使得他们逐渐从完美的状态走向部分的解体和毁灭，同时蜡雕的人形也在点燃的过程中逐渐的变形和消解。这件作品的创作理念是艺术家尹朝阳一贯的人文主义艺术实践的延续， 它体现了艺术家对于艺术媒介和材料语言的准确的把握能力，表达了艺术家对于生命本质的敏锐的洞察，以及他自身对于这些问题的形而上的思考。在那里，艺术场景成了对于真实世界的寓言式的呈现。这件装置作品中的两个泥塑的人物造型是以艺术家的一位诗人朋友为原型的，在黑色的金属基座上，两具泥塑的躯体在慢慢地溶解。这是一种痛并快乐着的表相自我消失的过程，也是一个矛盾和复杂的灵魂在进行自我观照，以及作为他者的客体和作为自我的主体之间的审视、反省和彼此纠缠的过程。 尹朝阳是一个率性而真实的人，语言直接而犀利，就如同他的画?一样。他曾说过这么一句话：我希望作最好的艺术，过最无耻的生活。对于前一句话，我们充满期待，对于后一句话，我们姑且可以看作是艺术家的一种自我嘲讽式的调侃，但是从中我们也可以看出艺术家直面惨淡?人生的一种态度（借用鲁迅先生的话）。在他看来，人生是虚无和充满无奈与挣扎的，人的精神与肉体始终在高尚与堕落中徘徊。在我们向往天堂的时候，我们并不知道，天堂与地狱原?来竟是彼此的镜像。