【资讯】开卷 |"山寨"体现着真正的中国精神？

日期：2023/2/1 至 2023/2/1 地址：艺术商业

春节期间，你有没有收到“六个核弹”、“旺子牛奶”、“阿达迪斯”的礼品？中国人对山寨产品既熟悉又憎恨。哲学家韩炳哲却有着不同解读：山寨产品或许有它本身的原创性。

以山寨赚取利益，属于违法行为

韩炳哲认为中国的“山寨”有着独特的创新性，“山寨产品的创新性是毋庸置疑的，但是决定这种创新的并非破除旧有、创造新生时表现出的非连续性和突兀性，而是对修改、变形、组合和转换的游戏兴致。”

“这种过程和变化也主宰着中国的艺术史。那些不断改变着大师作品集，并使其不断适应新环境的再造或续作，本身就是大师级的山寨作品。在中国，不断的转化即是一种创造和创新的方法。”

王绂，《凤城饯咏轴》，此画中的亭子里，朋友们正在把酒言欢，为即将远走他乡的友人送别,他们都在这幅山水画上题了词，并加盖了印章。在这里，作画是一种社会性的公共行为，属于社交聚会的一部分。

中国艺术有它的思想基础，“原创性在极大程度上是以‘开始’为前提的。但是对中国思想来说，至关重要的不是有着绝对开始的创造，而是既无始也无终、既无生也无死的连续不断的过程。”

最近，韩炳哲的《山寨》一书出了中文版，5个章节中，大都以艺术史中的作品来证实山寨行为的创造性，“中国的艺术作品本身是空的、平的。它没有‘灵魂’，没有‘真理’。去实体化的‘空’为题跋和转录打开了方便之门。同时，中国画家的作品集也是能够改变的，因为它本身就是‘空‘的。促成变化的不是画作本身的内在性，而是流转或情境造成的外在性。”

仿作也是一种山寨产物，历史上的收藏家对仿品似乎比较宽容，他们更关注作品本身的优劣，不是那么关心作品是否为真迹。张大千早期摹仿明末清初画家石涛的作品，曾经骗过了许多当时的收藏家，直至后来他形成了自己的风格，曾经仿品的价值也随之高涨。

《山寨》

中国式解构

韩炳哲著

中信出版集团

张大千以仿古出道，他在巴黎做展览时所面对的文化冲突，可以看出中西方不同的原创观点，艺术商业截取《山寨》中韩炳哲对这个事件的讲述与看法。如何看待赝品与山寨，你或许也有自己的观点。

真迹

1956 年，巴黎赛努奇博物馆(Musée Cernuschi)举办了一次中国艺术大师作品展。人们很快就发现，这些画作实际上是赝品。棘手的是，仿造者并不是别人，而正是 20 世纪著名的中国画家张大千，他的作品同时还在现代艺术博物馆( Musée d 'Art Moderne)展出。张大千被认为是中国的毕加索。同年，他与毕加索本人的会面被誉为东西方艺术大师的巅峰会晤。当人们得知那些古老的大师之作都是由他仿造的后，西方世界把他看成一个骗子。对于张大千本人来说，这些画都不是赝品。这些古画大多并非单纯的复制品，而是对那些仅仅留存于文献中的名画的再创作。

[法]爱德华·马奈《奥林匹亚》,1986年，布面油画，130cm×190cm,法国巴黎奥塞美术馆藏。

[法]保罗·高更《奥林匹亚》,1891年，布面油画，89cm×30cm，私人收藏。

在中国，收藏家往往本身就是画家。张大千也是一个热忱的收藏家，他拥有 4000 多幅画。他的藏品不是一个没有生气的档案，而是一个古代大师的聚集地，一个充满生机的交流和转化场所。张大千本身就是一个变化的主体，一个变身大师。他毫不费力地进入古代大师的角色，宛如在创造原作:“张的天才能够保证他的一些赝品在很长一段时间内不会被识破。通过钻研相关遗失画作的文字描述，他创作出与之相应的古代作品。张大千能够画出收藏家们一直渴望‘发现’的赝品。在一些作品中，他会以完全出人意料的方式变换内容，比如他会改动明代的构图，让它看起来像是宋代的画作。” 从这个角度看，他的画作是原创性的，因为它们延续了古代大师的“真实痕迹”，并进而扩大和改变了他们的作品集。只有强调不可复制、无法触碰、独一无二的原作的思想，才会将它们贬低为单纯的赝品。这种进一步创作的特殊实践只有在一种文化中才是可能的，这种文化不相信革命性的断裂和非连续性，而相信连续性和悄然的转变;不相信存在和本质，而相信过程和变化。

歌川广重《龟户梅屋铺》

凡高《梅园》

作者简介

【德】韩炳哲

德国新生代思想家。1959 年生于韩国首尔，80 年代在韩国学习冶金学，之后远渡重洋到德国学习哲学、文学和天主教神学。1994 年，以研究海德格尔的论文获得弗莱堡大学博士学位。2000 年任教于瑞士巴塞尔大学，2010 年任教于卡尔斯鲁厄建筑与艺术大学，2012 年任教于德国柏林艺术大学。

西班牙《国家报》(El País)誉其为“德国哲学界的一颗新星”。作品被译成十几种语言，在世界范围内引起广泛关注。

清新的文风，清晰的思想，深察洞识，切确而犀利的论述，让韩炳哲对于数字时代人类精神状况的批判，显得尤为重要而富于启发。

（文章来源于艺术商业）