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【资讯】刚刚闭幕的弗里兹纽约,是铩羽还是凯旋而归?

日期:2022/5/24 至 2022/5/24     地址:凤凰艺术
       
弗里兹纽约艺术博览会(Frieze  New York)于北京时间2022年5月23日在纽约 The Shed 艺术中心圆满结束。

▲ 2022年弗里兹纽约艺术博览会(Frieze  New York 2022)外景,The Shed 艺术中心,摄影:Brett Beyer ??wallpaper.com

本次艺博会汇聚了66家当代艺术画廊,其中不乏世界顶级蓝筹画廊和具有市场影响力的新秀画廊,共呈现了来自全球百余位艺术家的精彩作品。与此同时,线上展厅(Frieze Viewing Room)的同步开启以及一系列遍布全城的场外项目,使今年的弗里兹纽约接棒月初举行的纽约艺术周,继续为纽约及世界当代艺术关注者带来精彩纷呈的艺术盛宴。

▲ B单元高古轩画廊展位,摄影:Ricard Akagawa ??Touch of Class E-Magazine
▲ B单元豪瑟沃斯画廊展位,摄影:Ricard Akagawa ??Touch of Class E-Magazine
▲ 弗里兹纽约2022现场,摄影:Ricard Akagawa ??Touch of Class E-Magazine

长期以来,“白色帐篷”一直是弗里兹艺术博览会的代名词之一。但自2020年,弗里兹纽约告别了哈林区北面兰德尔岛,并于去年进入了市区的中心地段,拔营至曼哈顿最新地标哈德逊城市广场的 The Shed 艺术中心。与在兰德尔岛时相比,入驻 The Shed 后的弗里兹纽约规模大幅缩小,参展画廊从往年超过200家的超级数字到近两年只剩65余家,弗里兹纽约也转型成为了中型艺博会。

▲ 弗里兹纽约2022参展画廊 ??Frieze官网截图

往年除却主展单元(Main Section)之外,弗里兹艺术博览会还会设计四至五个特别单元,分别按照经营时间、地域等范围进行特别分类。但今年除了主展单元外,弗里兹纽约只保留了由11家成立10年或以下的年轻画廊构成的入框单元(Frame)。

纽约时报(The New York Times)这么形容2021年的弗里兹纽约,“一个萎缩、苍白、紧张的弗里兹一瘸一拐地走进了 The Shed ”。但与去年的“青涩”相比,今年的弗里兹纽约已然找到了转型后的新定位并交出了一份优秀的答卷。

尽管纽约的确诊病例数量仍不断上升,但公众对弗里兹纽约的热情并没有受到影响,莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)、格兰·洛瑞(Glenn Lowry)、梅拉·卢贝尔(Mera Rubell)和唐·卢贝尔(Don Rubell)夫妇等一众艺术名流也来到了现场。人们对举办在 The Shed 的弗里兹纽约褒贬不一,有人感叹错过了前去兰德尔岛与超级白色帐篷的“朝圣之旅”,但也有人为不再需要长途跋涉才能抵达现场而高兴。


足不出户也能云游弗里兹纽约

为了连接世界各地的国际画廊和观众,本届展会开设了线上虚拟观看空间,以便不在纽约或无法参会的关注者们共赏艺术盛宴。弗里兹纽约2022的线上展厅(Frieze Viewing Room)与 Vortic 建立了新的伙伴关系。Vortic 是艺术界领先的虚拟和增强现实平台,通过尖端的沉浸式技术在在线平台上创建虚拟观看空间,并使用 Vortic 的高级渲染引擎准确复制绘画、雕塑、装置和视频作品,观众能够以 3D 视角自由地浏览每个虚拟空间。

▲ 主展单元线上展厅 ??Frieze官网截图
▲ 胶囊上海3D展厅 ??Frieze官网截图

本次共8家画廊入驻3D线上展厅,分别是胶囊上海(Capsule Shanghai)、Proyectos Ultravioleta、Instituto de Vision、303画廊、Jaqueline Martins、维罗利亚米罗画廊(Victoria Miro)、艾斯特·施佩尔画廊(Esther Schipper),和白立方画廊(White Cube)。

▲ 弗里兹纽约2022 3D展厅参展画廊 ??Frieze官网截图


走进弗里兹纽约2022现场

弗里兹纽约2022的参展画廊分布在 The Shed 的2、4、6层,每层大约有10至20个展位,并被分为A、B、C、D和入框(Frame)五个单元,而每个区域都有着各自的外观设计和定位。

本次主展单元(Main Section)的参展画廊除了弗里兹艺博会的常客高古轩画廊(Gagosian Gallery)、古德曼画廊(Goodman Gallery)、豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)、白立方画廊(White Cube)、大卫·科丹斯基画廊(David Kordansky Gallery)、奥地利塔达斯艺廊(Thaddaeus Ropac)、赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)等,还有来自纽约的303画廊、凯西·卡普兰画廊(Casey Kaplan)、Chapter NY画廊、Tina Kim 画廊等重要的本地画廊。其中,两家来自中国地区的画廊参加了本届弗里兹纽约,分别是来自上海的胶囊上海(入框单元)和来自中国台湾的耿画廊(主展单元)。

▲ The Shed 艺术中心大厅,弗里兹纽约艺术博览会在其楼上举行  ? ARTnews




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位于2楼的B单元是弗里兹纽约的首发区,所以在这里,有着艺博会最大的展位和最多的个人展区,其中不乏震撼人心的绘画作品。在詹姆斯·科恩画廊(James Cohan Gallery)展位(B9),伊蒙·欧-吉戎(Eamon Ore-Giron)的画作掀起了观众们第一轮的精神激潮。放射状的金色几何图形被红、蓝以及黑白色的球体所点缀,有着宏伟的法老式艺术品观感。

▲ Eamon Ore-Giron作品《Infinite Regress》 ??James Cohan

当观众们移步至对面的高古轩展位(B8),商业气息扑面而来。阿尔伯特·欧伦(Albert Oehlen),这个明显非传统的画家正在利用这次艺博会介绍他进入全球瓶装饮料市场的作品——Kafftee/Cofftea。欧伦将咖啡和茶组合至一起成为一种全新的混合饮料,现场观众可以从一个漂亮的黑白色自助售货机里用由画廊分配的代币获得这款独特咖啡因饮品。

▲ 高古轩画廊展位现场 ??Gagosian

在售货机的周围,分别是欧伦在2014年创作的四幅大型画作。这些结合了平面波普艺术美学的作品,由画家通过手、抹布、喷罐以及传统画笔创作而成,粗糙的颜料涂鸦的混乱覆盖于产品标签上,体现出其对商业主义的怀疑态度。

▲ 卓纳画廊展位现场 ? artsy

在卓纳画廊(David Zwirner)(B14)的巨型单色展位上,展示出艺术家卡罗尔·波维(Carol Bove)对单色的无限敬意,整个展位像是一个巨大的环绕式浮雕。墙壁上覆盖着橙黄色的织物,并点缀着与之相配的短小的、略带碎屑的钢制雕塑,展示了波维经过深思熟虑后对不同展示方式以及物理与感知极限的思考。而在预览日当天,波维的所有艺术品皆已售出。

位于B1展位的大卫科尔丹斯基画廊展出了瑞士艺术家麦-浮·布雷特(Mai-Thu Perret)的水彩画和雕塑作品,其作品中突出了当代女性主义,并对古典元素进行了改编。

在这次个展的作品中,《戴安娜(Diana)》(2022)受到广泛关注,一个直立的女人伸出双臂,从姿势上看,创意显然来自古代或文艺复兴时期作品。然而,通过再观察可以发现这幅作品并非完全是传统式作品。多个乳房、剪裁得当的发型、运动鞋、低胸礼服,这些充满现代意味的符号与女性时尚的概念相呼应,这幅作品在第一天以8-9万美元的价格成交。
▲ 戴安娜(Diana),Mai-Thu Perret ? David Kordansky Gallery

豪瑟沃斯画廊展位(B5)则展出了查尔斯·盖恩斯(Charles Gaines)所创作的基于系统的概念性艺术作品,其中包括了绘画、摄影、装置和雕塑。

事实证明,盖恩斯的作品在弗里兹展会上大受欢迎,而且不难得出原因。他的 “数字与树(Numbers and Trees) ”系列中的五件大型作品颠覆了艺术家创作过程中的常规层次,将树木的细节带到了前景,并将它们漂浮在以整棵树为基础的精心着色和编号的网格上。

▲ “数字与树(Numbers and Trees) ”系列 ? Hauser & Wirth Gallery

从远处看,这些作品可能会被误以为是超大的实验室幻灯片或医学扫描图像,详细描述了分支的毛细血管和冒泡的病原体。不过,走近一看,细节就会浮现在眼前:像素化轮廓的网格树,特写的除草树皮,这些作品的灵感来自于盖恩斯2020年在英国多塞特郡旅行时遇到的巨大树木。虽然盖恩斯的作品经常被与索尔·勒维特(Sol LeWitt)以及同时代的梅尔·波赫纳(Mel Bochner)和劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)等人的作品相比较,但本次展品继续展现出他独有的风格。

▲ “数字与树(Numbers and Trees) ”系列 ? Hauser & Wirth

现场的五件作品以每件售价55万美元在19日已经全部售出,其中一件被一家美国博物馆收购。

▲ 凯西·卡普兰画廊展位现场 ? Casey Kaplan Gallery

而在拐角处的凯西·卡普兰画廊展位(B13),利亚姆·吉利克(Liam Gillick)用鲜艳的色彩向极简主义和唐纳德·贾德(Donald Judd)表达了敬意。像往常一样,吉利克把他的物品推到了功能的边缘:暗示着架子、房间隔板或板条百叶窗,而它们绚丽的色彩、失重感和极简主义风格的体现,又把它们拉回到了艺术范畴之内。

▲ Stephen Friedman画廊展位现场 ? Stephen Friedman

位于过道对面的斯蒂芬·弗里德曼画廊(Stephen Friedman Gallery)展位(B17)上,乔纳森·鲍多克(Jonathan Baldock)的陶瓷作品和雕塑与吉利克的色彩纷呈的作品交相辉映。

在他的“Maske”系列中,鲍多克使用了看似无尽的变化,在长方形的陶瓷作品上装饰了逼真的耳朵、风格化的眼睛以及皱巴巴的牙齿。这些作品有着令人回忆起孩提时代乐趣的魅力,但同时也令观众想起了隐藏的心理掩饰和可追溯到古希腊的戏剧传统。

同样,他的系列直立雕塑作品 “嫌疑人(Facecrime)”,以挖掘历史的形式,成为了“当代文物”。色彩鲜艳的圆柱体上覆盖着滑铸部分:手指、手掌、耳朵,并饰以了象征21世纪的象形文字的表情符号。现场隐藏的扬声器播放着咔嚓声、呻吟声和笑声,给这些作品带来了神秘的气息,仿佛观众们并非在艺博会,而是身处某些纪念碑、仪式场所、墓碑中。

▲ Stephen Friedman画廊展位现场 ? Stephen Friedman

早在艺博会开幕日,作品几乎都已全部售出。画廊总监米拉·迪米特洛娃(Mira Dimitrova)在电子邮件中提到,剩余的作品(一个直立雕塑和一个大型的浮雕作品)价格在5,000-25,000英镑之间,销售对象主要是 “美国的收藏家和一些国际访客"。

▲ 佩斯画廊展位现场 ? Pace Gallery

佩斯画廊(Pace Gallery)则在展位(B12)上展出了出生在摩洛哥、居住在瑞士的拉提法·伊扎赫(Latifa Echakhch)的作品。其作品目前也在威尼斯双年展的瑞士馆中展出,本次展出了一组于今年创作的六幅丙烯酸和混凝土作品。在她的新作品中,伊扎赫采用了一种朴素的壁画方法,将瑞士洛桑夜生活的图像(由艺术家的朋友、摄影师 Sim Ouch 创作)转换到画布上。Ouch 的高曝光照片以扭曲的四肢作为特点,捕捉了夜间聚会的狂热能量。伊扎赫将混凝土和乙烯基胶的混合物涂在画布上,待其凝固后,伊扎赫画上她的图像,然后小心翼翼地削去它,在作品中留下裂缝和裂缝,露出下面画布的表面。

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▲ 佩斯画廊展位现场 ? Pace Gallery

画面的最终效果就像从未来旅行回来一般,仿佛发现了保存完好的21世纪的遗迹:脸部残缺了部分,手臂和腿部遍布裂缝,狂欢者咧嘴笑着,仿佛同时感受到生存和死亡,而她的部分作品在开幕当天就卖出了12万至18万欧元的价格。

▲ 弗里兹纽约2022现场,摄影:Ricard Akagawa ??Touch of Class E-Magazine

移步至A单元,会发现A单元比B单元略微安静一些,展位间也更零散,但几乎在每个展位上都能发现令人惊喜的展品。比如 Tina Kim 画廊(A9)展出的的两幅由在菲律宾出生、受过美国教育的艺术家帕西塔·阿巴德(Pacita Abad,1946-2004)的作品。

▲ Tina Kim画廊展位现场 ??Tina Kim Gallery
▲ ”How Mali Lost Her Accent" ??Tina Kim Gallery

”How Mali Lost Her Accent",在软垫画布上,一个棕色皮肤的年轻女子与她身前的书堆被美国高等院校的旗帜和建筑环抱着;"Weeping Woman”,于1985年创作,阿巴德用海牛壳、玻璃珠装饰,再赋以水波纹,如同一个图标标志着这位艺术家的存在。
▲ "Weeping Woman” ??Tina Kim Gallery

在路易莎·斯特丽娜(Luisa Strina)画廊的展位(A2)上,巴西艺术家希尔多·梅雷莱斯(Cildo Meireles)在1985年创作的小型纸本绘画不容错过。这幅画充满了活力,呈现了两个鲜红的男人在一个房间里激烈地战斗的场景。而在霍夫肯画廊(Xavier Hufkens)展位(A7),则呈现了英国艺术家翠西·艾敏(Tracey Emin)渴望与痛苦并存的作品,区域中心则是一个被灰泥涂抹的小铜人。

▲ 霍夫肯画廊展位现场 ??Xavier Hufkens

来自柏林的艾斯特·施佩尔画廊(Esther Schipper)则在展位(A6)上带来了英日艺术家藤原赛门(Simon Fujiwara)的新波普艺术作品,通过将他在2020年春季创作的卡通人物“Who the Baer”,利用拼贴、绘画、雕塑和定格动画等艺术形式注入到西方典籍中的标志性作品,例如马蒂斯的舞蹈、大卫·霍克尼(David Hockey)的泳池以及文艺复兴作品的元素。
▲ 艾斯特·施佩尔画廊展位现场 ??Esther Schipper

不过,这位来自柏林的艺术家的这些作品超越了单纯的挪用,更是对表演和身份认同的幽默观察。正如画廊的新闻资料所解释的,“Who the Baer”似乎没有性别、种族、性取向,甚至没有明确的设计。没有身份,它只作为一种形象存在,而这种身份使他们可以自由地在网络形象的世界中漫游并贪婪地去寻找某个”自我”。

▲ 艾斯特·施佩尔画廊展位现场 ??Esther Schipper


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来到4层,C单元的部分展位令有些许乏力的观众重新振作起来。例如,瑞秋·乌夫纳(Rachel Uffner)画廊(C9)在墙上展出了安妮·巴克沃特(Anne Buckwalter)的小型水粉画:这个精致的室内空间最初看起来略显平淡,但每一个都包含着提及女性之间性的细节,巴克沃特致力于探索女性身份和矛盾元素的共存。她的作品围绕着比安卡·贝克(Bianca Beck)的小型雕塑,这些雕塑为被雕刻的木头涂上了明亮又狂野的颜色,其曲线和角度具有明显的意象表达。

▲ Rachel Uffner画廊展位现场 ??Rachel Uffner Gallery

在入框单元(Frame),弗里兹纽约又迎来一个小高潮。在这里,弗里兹为成立10年或以下的年轻画廊提供展示全新创作的国际性平台。世界上最具实验性、想象力和话题性的艺术新星聚集在一起,他们共同代表了世界各地的新兴艺术场景。

本次入框单元由奥利维亚·巴雷特(Olivia Barrett)(来自 Chateau Shatto 画廊)和索菲·莫奈(Sophie M?rner)(来自纽约 Company Gallery)策划,重点包括艺术家推动绘画的媒介和主题的绘画作品、历史性和沉浸式的装置,以及通过幻想来审视既存问题和矛盾的作品。参展画廊包括来自中国的胶囊上海、伊朗的 Dastan 画廊、巴西的 Sé 画廊、法国的爱德华·蒙塔苏特(édouard Montassut)画廊等。

▲ Lubov展位现场 ??Lubov 

在Lubov展位(FR11),玛莎·佩尔斯(Marsha Pels)的 "Dead Cowboy “让整体气氛变得哥特化。该作品由废旧金属制成,除了一个头骨、一根脊柱、手套和靴子之外,还有一辆由肋骨和两个轮子组成的摩托车。

▲ Instituto de Visión 展位现场,摄影:Casey Kelbaugh ??Frieze

走至 Instituto de Visión (FR4)展位,人们迎来一件温和而美丽的装置作品。塔尼亚·坎迪亚尼(Tania Candiani)的 “The Sound of Fire” 由10个被赋以透澈的颜色的手工吹制玻璃所制成的锥形扬声器组成,并且这些玻璃制品会根据自己制造的声音来播放音乐。而这件展品也获得了今年的弗里兹纽约入框单元最佳展位奖(Frame Stand Prize)。

▲ 入框单元最佳展位奖得主合影,摄影:Casey Kelbaugh ??Frieze

Instituto de Visión 艺术总监贝亚特利兹·洛佩兹(Beatriz López)说:“我们很高兴能够获得最佳展位奖,并因展示塔尼亚·坎迪亚尼(Tania Candiani)的作品而受到认可。它讲述了转型和变革的潜力,例如,声音作品代表了火、空气和矿物共同创造玻璃的时刻;而这些绘画则引用了由女性驱动所改变现实的时刻。这些作品既富有诗意又不乏政治性。”

而同在入框单元的胶囊上海(FR2)带来了中国艺术家闫欣悦的个人项目“呼吸之间”,分别为5件油画作品《云中飞翔》、《再来一杯》、《精致的家》、《算命女孩》以及《城市下的情感》。

▲ 胶囊上海展位现场,艺术家闫欣悦 ??胶囊上海 

闫欣悦在最新创作的架上作品中呈现了她就都市生活这一母题所拓展的多个切面。她将个体身在都市的境况及从中所观察到的瞬间和情节,通过想象转换到画布上。


6F

最后来到D单元,D单元的大多数画廊以精彩的绘画为基础,呈现出精彩的群展内容。现代研究所(Modern Institute)(D5)呈现了马特·康纳斯(Matt Connors)和维多利亚·莫顿(Victoria Morton)的大型作品、安德鲁·科尔(Andrew Kerr)的小型作品与马克·亨德利(Marc Hundley)的超现实主义雕塑作品。

▲ Modern Institute展位现场 ??Modern Institute

在卡尔玛(Karma)(D6)展位,罗伯特·杜兰(Robert Duran,1938-2005)的一幅于1972年创作的无题污渍画(Untitled stain painting)透露出些许野兽派的影子,其余作品则由马利·弗里曼(Marley Freeman)、瓦塔拉·瓦茨(Ouattara Watts)和玛雅·鲁兹尼奇(Maja Ruznic)创作而成。

▲ Michael Rosenfeld展位现场 ??Michael Rosenfeld

来到D10展位,迈克尔·罗森菲尔德(Michael Rosenfeld)带来了南希·格罗斯曼(Nancy Grossman)的拼贴画、素描和雕塑作品。

▲ Michael Rosenfeld展位现场,艺术家南希·格罗斯曼(Nancy Grossman) ??Michael Rosenfeld

展会与画廊展览同步进行,且两者都被命名为 “南希·格罗斯曼:我的身体”。虽然这些展览是在最高法院泄露的意见书草案显示计划推翻 Roe v. Wade 之前规划的,但该决定仍难以避免与这里展出的60、70、80年代的作品产生联系。

▲ 艺术家南希·格罗斯曼(Nancy Grossman)与作品合影 ??Michael Rosenfeld

她的《双人肖像》(1974年)以毫无特征的面孔凝视着观众,一个人物的眼睛和鼻子上有一块明显的补丁,而另一个人物身上有棱有角的块状物突出来,令观者由心中发怔。在一系列水墨画中,各种被捆绑的人物创造了一种阴森的张力。而这一系列以身体为中心的作品,高度涉及了身份、自主权和脆弱性等话题,放至今日,这些几十年前的画作仍未过时。


加强与城市的联系与交流
与此同时,今年弗里兹纽约将展出四个位于纽约的替代空间和非营利组织。分别是A.I.R.、Artists Space、Electronic Arts Intermix(EAI)和Printed Matter, Inc。展会总监梅西内奥说:“这些空间成立于20世纪70年代,由艺术家主导,它们的成立是为了反对第57街(纽约顶级画廊的所在地)上发生的事情。”

A.I.R.于1972年由一个女性艺术家团体发起,"大约在 Roe v. Wade 判决的同一时间成立(1973年1月),”在梅西内奥看来,生殖权利是A.I.R.历史的一部分,而这在此时此刻有着特别意义。作为其贡献,画廊将展示一个名为 "Trigger Planting "的作品,该作品以How To Perform an Abortion 为题,将讨论美国生殖权利的现状。该项目迅速形成,作为对最近在 Dobbs 诉J ackson Women's Health Organization 案中泄露的最高法院多数意见草案的回应,而该意见将推翻 Roe v. Wade 案。

▲ 《选择:声援妇女生殖权利》装置图,1992-93 图片? A.I.R.画廊

此外,弗里兹希望向公众推出致力于保存和传播视频艺术的 EAI,以反映该组织在确保一种长期被忽视的媒介的持续重要性方面的重要性。"像EAI这样的组织,他们在我们去的每个机构展览中都极具价值,因为他们经常借出录像作品。但是很多人都有点不知道他们是一个机构。我怎样才能表明他们是艺术界的一个主要连接者呢?"
▲ Ulysses Jenkins, Inconsequential Doggereal, 1981. 图片? EAI/ARTnews

一直以来,人们固化认为在弗里兹这类商业艺术博览会上,其目的只是为了销售高价作品。但梅西内奥并不认为这种模式完全脱离了如 A.I.R. 或 EAI 等非营利组织的工作。“他们成为了我认为现今画廊展示中许多项目的基础,所以我想反思这种固有印象。我不清楚商业和非盈利之间是否完全脱节,但我认为承认这一脉络是很重要的。”

她继续表示:”虽然我们举办的是博览会,但我们与城市之间不仅仅是完全的纯商业联系。有一些社会问题对我们、对艺术家、对与我们合作的画廊都很重要。我们利用艺术博览会来更彻底地探索这个城市和我们遇到的这些问题。我想确保弗里兹能够参与其中”。而梅西内奥也在采访中表示弗里兹纽约计划在可预见的未来中继续留在 The Shed。
▲ Works by Paulo Nazareth. ?  Maximilíano Durón/ARTnews

▲Work by José Leonilson and Hudinilson Jr. intermix in this booth. ? Maximilíano Durón/ ARTnews

紧跟在弗里兹纽约后面的,还有1-54 New York、由 AIPAD 举办的摄影展和 VOLTA New York,它们将在随后的几天内开幕。此外,第三展会周也将在今年九月降临纽约,去年秋天敲定的、同样是美国重要当代艺术博览会之一的军械库展(The Armory Show)也将如期举行。

这样一来,本就紧凑的艺术圈日程表更是忙碌。但可以放心的是,对于当下展会如此多样以及需求仍然如此庞大的情况而言,纽约的魅力很难在艺博会上耗尽。就像纽约艺术周的创始组织者之一、来自 Independent 的伊丽莎白·迪(Elizabeth Dee)说的那般,“就像天上排列整齐的星象,一切都已就绪”。


部分图文来源于Frieze官网、Artsy、Artnews、Artnet、金融时报、纽约时报等网络
(文章来源于凤凰艺术)
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