【资讯】2022年弗里兹纽约十佳展位

日期：2022/5/21 至 2022/5/21 地址：Artsy

Rachel Uffner Gallery’s

booth at Frieze New York

Courtesy Rachel

Uffner Gallery

本周三，弗里兹纽约（Frieze New York）在其哈德逊庭院（new Hudson Yards）的“新家”The Shed 举办了第二届展会。去年的弗里兹是 COVID-19 爆发后回归纽约的首场大型博览会：当时的气氛尽管足够欢快，但也明显充满了不确定性。在一个疫情大流行的世界里，前往艺博会将是怎么样的体验？人们会来吗？作品能卖出去吗？新场馆又要如何运作？

如今一年过去了，这种不确定性也几乎完全褪去。尽管纽约的 COVID 病例仍在不断增加，但观众们已不再畏惧。看起来，当代艺术世界已完全接受了与流行性病毒共存的事实。“我已经得了三次 COVID，”一位与会者向另一位随口说到。人们还是到场（在艺博会媒体团队“吹捧”的与会者中，有莱昂纳多·迪卡普里奥【Leonardo DiCaprio】、格伦·洛瑞【Glenn Lowry】、梅拉【Mera】和唐·鲁贝尔【Don Rubell】），而作品也依旧能找到买家（贝浩登【Perrotin】在第一天就卖出了近300万美元）。

对举办地 The Shed 的意见仍然相当两极化。一些人依旧怀念前往兰德尔岛（Randall's Island）的朝圣之旅，也怀念能容纳比本届艺博会（共60多家画廊）更多参展者的庞大帐篷。然而，另一群人则很高兴不必再搭乘渡轮、长途跋涉——特别是那些要多次前往弗里兹的人士。此外，他们也觉得较少的展位数量能让展览体验变得更得心应手。下文，Artsy 为你梳理了今年弗里兹纽约的10大最佳展位。

Christopher Culver

City Shore, 2022

Photo by Charles Benton. Courtesy of

the artist and Chapter NY, New York

简而言之，这间合作展位让垃圾看起来蓬荜生辉。如果这听起来还不够吸引人，那么伊西·伍德（Issy Wood）相当切题的《垃圾1》（Trash 1，2021）应该可以消除你的所有疑虑。当你走近时，亚麻布上用油彩绘制的空瓶、罐子和厕纸卷便会溶入大地色块之中；但当你从远处观看，作品锐利的技术呈现又跃然纸上。克里斯托弗·卡尔弗（Christopher Culver）的木炭和粉彩画（已售罄）也具有类似的抽象品质：《城市海岸》（City Shore, 2022）中始终保持水平的地平线，让位于画面下方废弃的油桶和床垫等更为有机的形式。

Cajsa von Zeipel, Post Me, Post

You, 2022, left. Cajsa von Zeipel,

Celesbian Terrain, 2022, left

Courtesy of the artist

and Company Gallery

事到如今，艺术已经失去了许多曾有过的震撼力量。但 Company Gallery 展示的卡伊萨·冯·泽佩尔（Cajsa von Zeipel）的雕塑却在疯狂与色情之间“横跳”，击穿了观众已然僵化的外壳，激发出久违的恐惧、好奇与兴奋感。

雕塑《Post Me, Post You》（2022年）是一座色情丰碑：它向我们提出挑战，想让我们弄清楚其中一个人物的肉体和四肢在何处结束，而另一个人物又从哪里开始。作品中的形象散发着力量和狂喜，而不计其数的相机和性玩具则为无节制的性爱代言。

Stephen Friedman Gallery’s

booth at Frieze New York

Photo by Mark Blower. Courtesy of Stephen Friedman Gallery, London

乔纳森·鲍多克（Jonathan Baldock）在 Stephen Friedman 展位展出的面具和图腾拥有充满活力的原始感，既是面带微笑、装饰着 emoji 的轻松物件，也是探讨身份、身体和过去的寓意深刻的圣物。

在他的 “Maske”系列中，鲍多克用到几乎无尽的变化，在陶瓷长方形上装饰了逼真的耳朵、风格各异的眼睛和参差不齐的牙齿。这些作品既有一种孩童般的快乐——我们中定有许多人在小学的艺术课上做过粘土面具——也让我们联想到了隐藏与心理掩饰，指涉古希腊的戏剧传统。

Hauser & Wirth’s booth

at Frieze New York

Courtesy Hauser & Wirth

事实证明，非裔美国概念艺术家查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）基于网格的作品在弗里兹展会上大受欢迎，而其背后的原因也很显而易见。他的“Numbers and Trees”系列的五件大型作品颠覆了艺术家常用的叠层技术，转而将树木的细节带到了前景，使其漂浮在以整棵树为基础、精心编号和上色的网格之上。

作品的灵感来自于他2020年在英国多塞特（Dorset）的旅行中遇到的巨大树木。作品既受益于植物的巨大，也有着树木独有的微风吹拂之感。

Mai-Thu Perret. The stone woman

gives birth to a child at night, 2017

David Kordansky Gallery

Contact for price

瑞士出生的艺术家麦浮·佩雷特（Mai-Thu Perret）展出的水彩画和雕塑作品突出了当代的女权主义思潮。她对古典元素进行了改编，并使其牢牢扎根于21世纪。

在这次个展的作品中，最出色的一件是《戴安娜》（Diana ，2022）：一位直立的女性伸出双臂，姿势让人想起古希腊罗马或文艺复兴时期的作品。然而，我们很快注意到，这幅作品并不传统。多个乳房当然是其中的一个线索，但更小的细节——例如短发、运动鞋、低胸礼服——都赋予了作品强烈的现代感，玩弄了所谓的女性化时尚概念。这件作品在第一天就以8万到9万美元之间的价格成交。

Pace Gallery’s booth

at Frieze New York

Courtesy of Pace Gallery

出生在摩洛哥、居住在瑞士的拉蒂法·埃查赫奇（Latifa Echakhch）为本次展位提供了今年创作的六件丙烯酸和混凝土作品，同时也在威尼斯双年展的瑞士馆展出。这些画作取材于她的朋友、摄影师欣·欧赫（Sim Ouch）在洛桑拍摄的夜生活照片，其创作的过程好似湿壁画，工作强度极高。在将混凝土和胶水涂在摄影的表面并待其凝固后，埃查赫奇就会在上方绘制她的图像，然后小心翼翼地削去，露出下方的表面。展出的部分作品在开幕当天就以12万至18万欧元的价格成交。

Michael Rosenfeld’s

booth at Frieze New York

Courtesy of Michael Rosenfeld

Gallery LLC, New York, NY

Michael Rosenfeld 带来了南希·格罗斯曼（Nancy Grossman）的拼贴画、素描和雕塑，其个人展位与她画廊空间的作品展示同时进行，两者都名为“南希·格罗斯曼：我的身体”（Nancy Grossman: My Body）。

格罗斯曼的染色纸和水彩肉色拼贴画既让人联想起木材镶嵌，也与皮肤移植十分相似。她的《双人肖像》（Double Portrait, 1974）以毫无特征的面孔凝视着观众，而一系列水墨画中被捆绑的人物则创造出了一种阴森的张力。正如附近的 BDSM 皮革头像雕塑所暗示的那样，人们不禁发问：这些人是自愿被束缚起来的吗？还是说我们看到的是更为邪恶的东西？

Esther Schipper’s booth

at Frieze New York

Photo ? Sebastiano Pellion di

Persano. Courtesy of Esther Schipper

英日混血艺术家西蒙·藤原（Simon Fujiwara）的新波普绘画对艺术史进行了挪用，将其2020年春季开发的卡通人物“Who the Baer”注入到了西方的经典作品之中。他使用各类媒材——拼贴、绘画、雕塑和定格动画——在马蒂斯的《舞蹈》（Dance）、曲棍球池场景和文艺复兴时期的圆形画中赫然出现。

Sé’s booth at Frieze New York

Courtesy of Sé

借助丽贝卡·夏普（Rebecca Sharp）的超现实主义作品系列，圣保罗画廊 Sé 在弗里兹“框架”（Frame）展区首次亮相。这位出生于巴西的艺术家目前身处科罗拉多州博尔德市（Boulder），其小型油画和装饰杆作品均取材于自然、“美洲印第安文化”和神秘主义。她的作品将建筑元素融入到了梦幻般的风景之中，让人不禁联想起乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的作品。

Rachel Uffner Gallery’s

booth at Frieze New York

Courtesy Rachel Uffner Gallery

安妮·巴克沃特（Anne Buckwalter）安静的家庭场景有着丰富的细节和图案，而常常空无一人的室内环境又暗藏一丝阴暗，给朴素的日常生活加入了些紧张与刺激。

比安卡·贝克（Bianca Beck）用木头、铁丝、纸浆、丙烯酸和油画制作的生物形态雕塑很好地补充了巴克沃特的画作。这些霓虹色的螃蟹、多彩的瑜伽师和解构的细高跟形态活泼，好似随时可以从底座上跳下来逃之夭夭，从而进一步突出了画中时而闪现的活泼感。两位艺术家的作品在开幕的第一天就有人光顾，巴克沃特共售出10幅画作，每幅价格为7000-14000美元。

(文章来源于Artsy)