新北京画廊陈列展（一）

    2006年6月开业至今，新北京画廊经营了一年半的时间。我们从过往的展览及合作的艺术家里面，挑选了十六位，有了这个略显沙龙性质的陈列展，供大家欣赏、指正，也让画廊通过陈列展做一做自我检视。
    生逢其时，新北京画廊运营的这段时间，恰遇中国当代艺术火热滚烫的喷发期，无论你愿不愿意，你都被甩在了风口浪尖上。作为从业人员，我们自然欣喜于这样的繁荣，与当代艺术沾边的方方面面都是这个流金岁月的受益者。我们一直在试图找个扶手，以便让我们稳一点，当令人颤栗的晕眩过去后，再睁开眼睛，我们尚能看清哪儿是繁华洗尽的天空，哪儿是四处崩裂的焦地，上帝保佑，但愿我们能离澄明的天空更近一些。
    这个念头或许会贯穿画廊运营的始终，只是一年半的时间太短，只够我们梳理清楚思路。也正是因为时间太短，我们不敢奢谈画廊的学术性，能够大声说出口的仅是不忘对学术的判断和追求，因为目标是要成为一家高端画廊，那这种信念便永远不敢丢弃。
    这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，这是令人疯狂的时代，这是让人万念俱灰的时代，这是一个中国人从未遭遇过的时代。这个时代的所有一切都是可以理解的，也是不可饶恕的，没有人愿意在这个时代缺席，但却发现这个时代提供的席位是那么的少。就社会秩序来说，和1910年代的欧洲相比，我们这个时代旧秩序瓦解得更加触目惊心，最大的区别是思想启蒙的光芒并没有在我们这个时代升起。欧洲的艺术和1910年代欧洲的旧秩序一起崩溃了，但没有艺术史学家告诉我们，我们这个时代曾经的艺术是不是也崩溃了，以及是如何崩溃的。中国当代艺术由边缘而主流，是一次被选择，但选择的主体却面目不清。当代艺术实践的主要特点由创造、坚持、心血、金钱、贪婪和幸运组成，我必须要指出幸运，和别的艺术样式相比—比如诗歌、音乐、电影、戏剧等等--中国当代艺术所受的打扰是最少的，这是一种幸运，所以在艺术地图上，我们看到当代艺术呈现的状态很像是一次急行军，比别的艺术样式少有羁绊，走在最前，走得最远，但这并不意味着这支队伍是最先锋的，因为他们不是苦行僧，而是装备豪华，沿途的加油站为他们提供最昂贵的鲜花和最世俗的享受，于是这一切让人们不清楚他们的目标是不是艺术的最深处。更大的困惑来自于当我们回到艺术本身思考的时候，我们都了解我们的艺术传统从不鼓励真正的艺术变革，更别说颠覆了，所以我们艺术的发展走到当代艺术这一步逻辑上经不起推敲，而一个事物内部传续断裂而又能存在不倒，那只有一种解释，就是有巨大的外力支撑着它，这符合中国当代艺术的现状，但十九世纪中叶起始的欧洲新艺术，却从来没有过外力的依托，它凭借的仅仅是自身强大的需要，以及生生不息的变革传统。乐观的人会把中国当代艺术看作是一个崭新的开始，是艺术的新源头，这是符合事实的判断，但问题随之而来：如果一切是刚刚开始，那它应该是嗷嗷待哺，而不是看上去像一颗大树。是的，看上去，“看上去”可以涵盖中国当代艺术的方方面面。当代艺术的两面性正是这样：一方面它看上去无与伦比，一方面它看上去不堪一击--如果对中国当代艺术有困惑的话，这是所有困惑的起源。
    我们永远不可能只在艺术之内讨论艺术，前面提到的“幸运”就是艺术之外的因素，还有一个与“幸运”同等重要的、当代艺术不得不感谢的因素是：这个国家近些年的发展和富有，以及由此带来的重要性、影响力。这个因素或许比我们目前能意识到的更加重要。国内经济长达十几年的不间断发展，是中国当代艺术繁荣的最大利多。
    当代艺术持续不断困扰着我的还有一个问题：这十几年来当代艺术的一个重要内容就是去意识形态化，而西方世界却没有中断对中国当代艺术的意识形态化，这个矛盾和对立被双方表面的一团和气掩盖了，但它最终回避不了，因为这个问题既涉及到艺术发展的战略，也涉及到艺术实践的战术，它最终必须被摆上桌面解决，会解决成什么样，要视双方力量消长的情况，真正的情况或许是更复杂，但有一方至少要看上去妥协。就是这样，又是“看上去”。
    如果要给中国当代艺术一个总的说法，答案是不容置疑的，那就是：毫不犹豫地继续推动、繁荣中国当代艺术的发展。就产业来说，当代艺术每年几百亿的交易规模和其他产业相比微不足道，它甚至赶不上一家大公司的年收入，但当代艺术吸引的注意力和产生的影响力比它贡献的营业规模要大很多倍。当代艺术的影响已经波及到很多层面，且层面的结构非常合理。普通人被它一件作品几百万、几千万的成交价所吸引，把当代艺术当作最体面的财富故事来阅读；在艺术创作和实践层面，因当代艺术鲜明的实验性、先锋性，它的繁荣，保证了我们这个时代文化的活力和开放性；而在别的一些层面，当代艺术释放出来的善意、寓意、标杆意义、指标意义等等，构成了内容丰富的综合效应，于每一方都是正面的。
    新北京画廊一年半的时光，经历和见证了中国当代艺术这样的既喜且忧、潮流涌动、嘈杂热闹的岁月，我们很荣幸能参与其中。和众多画廊一样，新北京画廊也试图能够窥清当代艺术的全貌，以做出接近事实的判断，显然，这很艰难。于是我们更加相信我们一直以来的坚守是正确的：保持一定意义上的学术独立性。
    这个陈列展说明不了什么太多的问题，它只是我们展览工作的一个小结，但我们的某些姿态或许会从展览中显露出来。其实，我们的每个展览都想流露出一些姿态，以和我们的坚守相呼应。

                                                                                                                                   2007年12月28日
                                                                          策展人：李峰