【资讯】剧透11位藏家新动向：未来的收藏策略是什么？

日期：0001/1/1 至 0001/1/1

中国当代艺术市场腾飞至今还不到20年，与市场规模一起壮大的，还有中国的收藏家们阵容：他们从当时“摸着石头过河”，到如今具有鲜明的收藏路线、自成一派。其中，乔志兵于15年前开启当代艺术收藏之路。15年后的今天，他在自己创办的机构——油罐艺术中心带来了收藏展“美感”。尽管有着多年收藏经验，但他透露这并非对自己过往收藏的总结，而是梳理个人收藏并计划将其以展览的形式呈现的一个开始。

包括乔志兵在内的不少中国藏家，都在近些年有所动作。于是在21世纪第三个十年开启之际，我们向收藏家们发出提问：未来的收藏策略是什么？这份没有标准答案的答卷，也反映了收藏家个体的不同选择。

我们曾盘点过2020年涌现的新面孔，其中有两间美术馆便是出自收藏家之手：X美术馆、和美术馆。建立一间美术馆，是不少收藏家们的选择，江南布衣创始人李琳也正走在这条路上：自2008年开始正式开始系统收藏，她从过去“业余”性购买、在媒体面前低调，到如今在艺术圈万千目光中宣布即将揭幕的BY ART MATTERS 之馆。

乔志兵收藏展“美感”，油罐艺术中心（图：油罐艺术中心）

此前，已有不少藏家及收藏机构以展览的形式对自己的藏品进行梳理：如乔空间“艺术赞助人”曾展出过30余位中国当代收藏家的收藏趣味；木木美术馆邀请8位藏家及藏品组成的“一个人的房间”；X美术馆围绕着当代议题的“馆藏：瞬息时代的诗歌”；龙美术馆则以不同线索为主题多次展出过收藏；个人收藏家的收藏展更是不胜枚举……而有28年收藏经历的刘钢也透露，自己目前在梳理藏品的同时，也在考虑举办一次收藏回顾展。

X美术馆“馆藏：瞬息时代的诗歌”，2020（图：X美术馆）

除了纳新之外，也有藏家在现阶段选择吐故：如刘钢就透露自己在增添新藏品的同时，也在做减法：将一些重复或者落伍的藏品在二级市场上转让；收藏家唐炬在单枪匹马闯荡市场近20年后，于2020年释出毛焰、周春芽、赵半狄的三件重磅作品，同时也纳入了来自年轻艺术家的全新藏品，成为艺术市场的特别案例……这些藏家的换手行动，也为市场的走向提示了新的可能。

北京合艺术中心朱金石“木·字”展览现场，2020（图：合艺术中心）

他们为什么纷纷在今天有所动作？是否是最好的收藏时机已经到来？未来他们的收藏策略又是什么？我们在当下活跃的收藏家中，采访到了其中11位：程守太、程昕东、杜杰、关东元、洪艳霞、刘钢、毛文采、毛壮、乔志兵、周艟以及一位不愿透漏姓名的资深藏家X（按姓氏排列）。这11位年龄最大差距为近30岁的收藏家，有已经进入收藏领域数十年的老藏家，也有年轻的新晋力量。面对未来，他们是这么说的。

江南布衣总部，由意大利建筑设计师伦佐·皮亚诺打造的天目里（图：天目里）

过去更关注哪些类型的艺术家或作品？

乔志兵

收藏家、油罐艺术中心创办人

我会?“美感”“情感”和“灵感”来归纳??长期以来的收藏线索。未来我也会有计划地?展览?式表达我对收藏的理解。这次先推出的是第?部分“美感”。选“美感”是因为，在我看来收藏关乎个?直觉，并不需要复杂的权衡，关键是要去体会艺术作品带给??的直观感受。

西斯特·盖茨“坏霓虹”，油罐艺术中心（图：油罐艺术中心）

程守太

知名律师、收藏家

过去更关注一些成名艺术家的作品，比如1978年恢复高考以后的第一批在中国当代艺术领域有重要地位的艺术家：周春芽、何多苓、罗中立、张晓刚等艺术家早期及转型时期的罕见作品，以架上绘画为主。

何多苓《花前》 150×128cm 布面油画2014，程守太收藏作品

毛壮

潮流艺术自媒体、潮流艺术收藏家

最关注的是超现实、超扁平的风格，以及这些风格类型艺术家中用笔细腻、精致，注重细节刻画的艺术家的作品。例如七户优、下田光、Chris Berens、颜秉卿、Marion Peck等艺术家。此外会收藏一些比较有特点的当红潮流艺术家的作品，他们的风格往往包罗万象，从卡通到抽象，从原作到潮玩都会收藏。一方面是因为喜欢，另一方面是做潮流艺术收藏，很多风格具有标志性的艺术家的作品不能从名单中缺失。

七户优《2020》 60.6×45.5cm 布面油画 2020，毛壮收藏作品

毛文采

罗浮紫公共艺术、Mao Space创始人、收藏家

我更关注大家不关注的艺术家，这些艺术家通常都是年轻艺术家们。我对他们的关注基于我对年轻人的认同，他们敢于创作非常实验性、前卫的作品。无论呈现形式是装置、影像、或者一个想法也好，都是值得我们去鼓励的。

“弄堂里的西洋镜”展览现场，该展览展出作品均为毛文采个人收藏，2021年，Mao Space（图：Mao Space）

资深收藏家

我不是典型的收藏家，我更多是凭感觉。我的收藏兴趣非常广泛：中国当代、非洲原始艺术品、中东织物、古董地毯、西藏唐卡、佛像、日本艺术……虽然我参与中国当代市场很长时间了，但在市场真正火热起来时，我的兴趣已经大减了，开始转向大家没有注意的领域。

周艟

ArTy ReTro主理人、收藏家

我目前更多会关注艺术家潮玩，还有国内外新星艺术家的绘画作品。另外我近两年开始越来越喜欢一种我称之为具有“古典的变种体”内核的绘画艺术家。

洪艳霞

北京然信集团副董事长、北京惟帆通讯设备有限公司董事长、收藏家

过去比较没什么系统性，中外艺术家都有，架上绘画、摄影、装置、雕塑等等。

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

在后疫情时代

关东元

投资者、收藏家

我在收藏资金上一直都很谨慎。其实疫情某种程度上对藏家而言也不全是负面影响：比如疫情刚开始的时候，紧俏的艺术家作品在一级市场更容易获得。我进入收藏领域的时间不算长，但希望能够收藏更专业。我不是出于投资，而是喜欢当代艺术。它让我的生活丰满、充实，艺术收藏是一种多维度的享受，而并非逢低就买入的一件事。

关东元的公寓中，满是艺术品（图：关东元）

周艟

ArTy ReTro主理人、收藏家

这还是要看藏家的在疫情时代下的经济状况。一方面，疫情对实体经济造成了巨大的冲击，许多藏家自身的造血机制收到了负面影响，自然会影响资金的投入，甚至不排除要出售藏品来盘活实业。另一方面，全世界的央行都在进行货币超发注水，导致不少藏家在金融市场大赚一笔，反而更愿意在收藏方面注入更多。

洪艳霞

北京然信集团副董事长、北京惟帆通讯设备有限公司董事长、收藏家

有一种论点说我们永远回不到疫情前的状态了，每个行业都是如此，我并不认为这是件坏事，2020年对整个世界来说确实改变了很多，这也因此让人们放慢了节奏做更深层次的思考，原来的忙忙碌碌有些看上去不那么有意义了，回归到原始需要，审美被提到了新高度，收藏当然是更谨慎，更想溯源，更多关注自然与人类的关系，更追求有精神层面表现的精品。

2020年木木美术馆“一个人的房间”展览现场，洪艳霞的房间呈现的塔可的摄影作品（图：洪艳霞）

程守太

知名律师、收藏家

应该是花钱更谨慎了。我个人觉得作为一个比较成熟的收藏家，更要看的是他收藏了什么。近几年我更希望能收藏一些我喜欢的艺术家的精品，或是他们转型时期的重要作品；其次，似乎疫情总是跟灾难相伴随，所以对人的心理也会产生很多影响，花钱就会更谨慎。收藏毕竟是一种很理想化的未来投资，所以藏家就会投资那些有前景、未来有升值潜力的艺术品。

毛壮

潮流艺术自媒体、潮流艺术收藏家

去年投入收藏的资金增加了。虽然疫情对画廊的冲击很大，但可能足不出户的生活反而促进很多艺术家创作出更多更优秀的作品。我关注的一批艺术家在2020年的展览比前几年有增无减。此外，潮流艺术的概念最近两年突然兴起，关注这个领域的藏家数量翻了数倍，买画的难度增加了很多，艺术家们的作品价格也是水涨船高，感觉这个趋势还会持续很多年，所以想在喜欢的艺术家作品涨价超过购买能力前，尽量多买到一些心仪的作品。

杜杰

广东时代美术馆董事、木木美术馆理事、收藏家

疫情也许会让很多人的收藏策略会做一些调整。我通常会根据好作品收藏机会出现的多少来灵活增减预算，但整体来说投入会更谨慎。

资深收藏家

过去我没有预备收藏的专用资金，买作品都出于感性：当碰到第一时间有感觉、想法的作品，接下来就会和自己的钱包“商量”了。现在当然会少任性一点，预防经济起落。

毛文采

罗浮紫公共艺术、Mao Space创始人、收藏家

我原本的收藏也没有计划，或者固定要投入的资金。我的收藏计划就是在自己经济条件允许的情况下买自己心仪的作品。

郭熙《eve R evolution》小火车、摄像头、铁轨支架 2011，毛文采收藏作品

乔志兵

收藏家、油罐艺术中心创办人

我没有这样的考虑，都是按照自己的节奏来收藏，不受市场起落的影响。

乔志兵收藏展“美感”现场，仇晓飞《伞塔》（图：油罐艺术中心）

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

未来是否会更广泛利用线上渠道来购藏？

毛文采

罗浮紫公共艺术、Mao Space创始人、收藏家

不会，我个人并不是特别热衷这种方式。尤其在艺术行业里，任何艺术品我都希望首先和它建立情感的交流，要让我看得见，摸得着。任何成立的事情自然有它的道理，所以我并不排斥这种方式，但我也并不热衷。就像过去我购买的所有国际艺术品，也是在我看到之后才决定购买。

关东元

投资者、收藏家

我经常通过画廊的PDF线上下单，这源于我对画廊、艺术家的信任。如果比较贵的作品当然还是要去现场。虽然如今国际画廊、博览会去不了现场，但是我们处于一个网络发达的时代，可以通过网络资讯来了解世界。

毛壮

潮流艺术自媒体、潮流艺术收藏家

从2013年的第一件藏品开始，大部分的藏品都是在线上渠道购买的。原因是个人七成的藏品都来自海外画廊展览，一般都是通过在Instagram上看到展览信息，然后用邮件或者私信联系画廊，再通过网上支付购买。从海外画廊的线上渠道购买并没有价格、类型的限制，但是不会购买尺寸太大的作品，不然运费与关税成本会很高。碰到这种情况有时会等待艺术家在大陆或者港台的展览，对比作品及运费税费总价后再做决定。

松山智一《Girl, Don’t Pass Me By》 91.4×91.4cm

程守太

知名律师、收藏家

疫情来临的时候哪都去不了，但我们可以在网上欣赏、了解艺术品，就像观看《你好，李焕英》《唐人街探案3》一样。我去年收藏了一位比较知名的中青年艺术家作品，他在香港和伦敦画廊都有展览，但艺术家本人都不能到场。所以线上购买就变成了一个重要的渠道。对我而言，价格比较高的大型作品还是要考虑眼见为实，百万级以下的作品会考虑在线上购买。比如一些新锐艺术家的作品，或者慈善类的、节日活动类的作品，以及版画、照片等，在线上购买的可能性更大一些。

2020年，苏富比首场线上拍卖，以伦敦为大本营面对来自伦敦、纽约、香港三地买家竞价，弗朗西斯·培根《启发自艾斯奇勒斯<奥瑞斯提亚>之三联作》

杜杰

广东时代美术馆董事、木木美术馆理事、收藏家

疫情这一年多，我只在线上购买了几件之前在艺术博览会或画廊见过原作的作品。对于绘画和雕塑，无论价格多少，最好看过类似原作买得才放心。影像类会好很多，在线上看过视频后就可以决定。无比怀念疫情之前在全球无忧无虑逛画廊和博览会的日子。

资深收藏家

我之前有通过线上渠道来买作品，主要是熟悉艺术家的作品、有把握的作品。如果是新的艺术家，我一定会去现场，因为只有在现场亲身体验，你才能知道作品是加分还是减分，是让人更冲动消费，还是阻止花钱。五年前左右我在线上购买的作品在5000美元以内，如今是3万美元以内的。

周艟

ArTy ReTro主理人、收藏家

应该还是价格较为亲民的作品（我认为在人民币2万-3万元以内的，尤其是潮玩板块），疫情下的一年来我看到不少拍卖行都在做网拍，效果都不错。

ArTy ReTro?主理人周艟及艺术家曾梵志作品衍生的潮玩（图：ArTy ReTro）

洪艳霞

北京然信集团副董事长、北京惟帆通讯设备有限公司董事长、收藏家

线上渠道早期参与过，是版画类，今后依旧会考虑线上。

乔志兵

收藏家、油罐艺术中心创办人

我个人更倾向于线下购买，因为艺术品还是要靠亲身感受。

?2020西岸艺术与设计博览会VIP首日现场

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

未来会重点关注哪一板块/类型的作品？

刘钢

律师、收藏家

与以前相比较，我现在对收纳新藏品的要求越来越高。2020年新添了20余藏品，其中既有前辈艺术家关良1950年代的画作，以及成熟艺术家梁绍基、朱金石、李津、格姆雷等人的新作，也有陈飞、蔡磊、江上越、张占占等年轻艺术家的作品。

与前几年相比较，现在更加关注水墨艺术。为了纪念此次百年一遇的全球瘟疫，我正在筹划一组与疫情相关的水墨艺术藏品。预测今年七八月份可以完成这一组收藏，届时将会将这些藏品与大家分享。

关东元

投资者、收藏家

我进入收藏领域时没有赶上第一班车，但总要有起点。尽管会错过一些名单，但好的艺术家层出不穷，未来还会有更值得关注的。我更希望自己关注的是冉冉升起的新星，如果他们在没有被资本爆炒之前我就有关注，这会让我更有成就感。一些比较热门的女性艺术、潮流艺术我也会关注，但不会随波逐流。

程守太

知名律师、收藏家

早期的明星艺术家现在已经有定论，未来会更加关注中青年当代艺术家的作品。这批年轻人已经在市场上崭露头角，现在也已经进入了众多收藏界的视野。我看好的名单还是比较多：贾蔼力、屠宏涛、郝量、陈飞、王光乐、仇晓飞、康海涛、梁远苇等。对于“70、80后”的中青代艺术家作品，我基本已有一个清晰的收藏脉络。对于女性艺术家的作品，选择比较谨慎。对潮流艺术能接受，多处于观望状态，可能和我的年龄相关。

绘画、装置、影像我都有收藏，但总的来说我依然更青睐绘画作品：因为它最方便让我们呈现，也便于流转。装置和影像往往对当下的问题更有表达力，但是对我的收藏而言它只是一个补充。

贾蔼力《无题》 90×200cm 布面油画 2007-2015，程守太收藏作品

杜杰

广东时代美术馆董事、木木美术馆理事、收藏家

未来年轻艺术家作品和女性艺术会是我重点关注的板块。和年轻艺术家一起成长，对一个做收藏的当代人来说意义非凡。仇晓飞、郝量、谢南星、陈飞、黄宇兴、闫冰、刘晓辉、贾蔼力、邱黯雄、唐狄鑫、陈彧君、屠宏涛、高露迪等都是我持续关注的年轻艺术家；女性艺术情感细腻敏感，作品表现凌厉尽致，这个时代有太多的出色女性艺术家值得关注：如曹斐、周力、喻虹、段建宇、于吉、曹雨等都在名单上。

于吉《石肉-小人物#4》 8×6×19cm 2014，杜杰收藏作品

弗朗西斯·埃利斯《Green Cut》 30×19cm 木板油画，杜杰收藏作品

毛壮

潮流艺术自媒体、潮流艺术收藏家

会关注那些虽然目前被大环境界定为潮流艺术家，但其中非常有天赋、非常努力、风格也非常与众不同的艺术家。

例如：César Piette、Felipe Pantone、Jonathan Chapline、Camilla Engstrom、TENGAone、平子雄一、Ryan Travis Christian等。

毛壮收藏作品，墙上左边是日本艺术家下田光的作品《Whereabouts of God #33》，右边是西班牙艺术家Coté Escrivá 的作品《Twisted Taz》

周艟

ArTy ReTro主理人、收藏家

年轻艺术家、艺术家潮玩。

ArTy ReTro?主理人周艟与艺术家曾梵志（图：ArTy ReTro）

图片

资深收藏家

我关注当代水墨很长时间了，这也是中国当代艺术板块里我最有兴趣的。

洪艳霞

北京然信集团副董事长、北京惟帆通讯设备有限公司董事长、收藏家

目前我收藏的绘画多些，装置更有力量感，影像也会考虑，但不多。未来20世纪中国知名艺术家我会关注；年轻艺术家肯定是目前最热最有前瞻性，我会关注其中更加有中国文化精神层面的表达在内的艺术家。“女性艺术”我倒没有想过要这样分类，倒是之前有收过几位年轻女艺术家作品，也会持续关注。“潮流艺术”我不太清楚它的定义，有些艺术家是可以跨界的。

毛文采

罗浮紫公共艺术、Mao Space创始人、收藏家

未来我会持续关注年轻艺术家、女性艺术家以及实验性的艺术作品。

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

哪一板块/类型的作品不在考虑范围内？

资深收藏家

我喜欢买唯一性的，对有版数的有拒绝感。只有摄影是例外，但我买得少。另外没有鉴赏的即时性的我不买，比如需要插电观看的不考虑。

我也不买看不懂的，比如要通过文字来解读的观念艺术：如果要通过文字来接受的信息，我不想以画来替代；用画获得的快感，也不需要再用文字兜一圈来看。同时我也不买看不起的作品，哪怕以后能升值：其实我十年前就注意到潮流艺术了，但一张都没有买：既看不懂，也看不起。收藏追求的是视觉、身体上的快感，而不是其他。不然就相当于银行定期存款了：你在窗口的时候就能看到三五年后的利率了，这还有什么快感呢？

关东元

投资者、收藏家

我的收藏不涉及传统、近现代。艺术品是社会、人文、政治的多维度的载体，我收藏的都是与我所处时代经历相关、能够和我共同呼吸的当代艺术作品。有共同的经历才更能打动我。

目前为止我没有收藏录像：作为一种新的表现形式，这类作品在美术史中很重要，但是个人展示起来困难，不利于直接欣赏；而且技术革新快，有些问题解决起来复杂。大型装置也没有收藏：主要也是展示起来有难度，既委屈了作品，也不利于欣赏。

杜杰

广东时代美术馆董事、木木美术馆理事、收藏家

我不太懂、也不怎么研究潮流艺术，早期中国明星艺术家作品应该也不在我的关注之列。另外，装置作品由于材料的特征以及观念表达的深度、准确度等原因，是我收藏中特别谨慎的一个部分。

乔志兵

收藏家、油罐艺术中心创办人

聚焦在当代。不太考虑媒介，主要还是看艺术家和作品。

乔志兵收藏展“美感”，托?斯·豪斯雅? 《黏??具（楔?）》（图：油罐艺术中心）

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

未来会更关注中国当代艺术还是国际艺术？

乔志兵

收藏家、油罐艺术中心创办人

同样关注。只是可能比如某个时间段国外展览多，可能国际艺术作品就收藏得多一点；另一个时间段中国艺术家的展览多，就收藏中国艺术家的作品更多。

关东元

投资者、收藏家

我会东西方兼顾，但中国为主，西方为辅；年轻艺术家为主，成熟艺术家为辅。我还是会关注与自己所处的的环境、时代、文化有互动的作品。比如我收藏的林科的作品就是以数字化、多媒体的介质反映现在的时代；刘韡的作品是社会变革、城市化进程的折射；蔡磊作品中的楼梯、床，都是艺术家在疫情期间的反思……这些也都是我的亲身经历。

关东元家中的过道（图：关东元）

程守太

知名律师、收藏家

艺术是没有国界的，这两方面我都会关注，但更多会关注中国当代艺术。这几年随着中国当代艺术走进国际拍卖市场，国际艺术博览会纷纷举办，西方艺术家艺术品也传入中国，让国际间艺术品的交流更充分。

周春芽《美丽的龙泉山》200×250cm 布面油画 2008，程守太收藏作品

杜杰

广东时代美术馆董事、木木美术馆理事、收藏家

中国和国际的艺术家都有明确的收藏名单。在未来艺术家更新上，国际艺术家会更多一些。我也很焦虑，因为中国目前极年轻的优秀艺术家比较难发现。

周艟

ArTy ReTro主理人、收藏家

近5年的趋势来看，国际当代艺术的势头还是会更强劲一些。

大卫·霍克尼《三十朵向日葵》 182.9×182.9cm 油画画布 1996

成交价：1.14827亿港元

2020香港苏富比当代艺术晚拍

资深收藏家

虽然我有很多次去欧美的经历，但并不意味着我和欧美文化的没有隔阂，亚洲艺术作品给我的感动更直接。未来我关注的还是以日本、中国的艺术为主。虽然我对欧洲近代醉心不已，但是不在我的能力之内。

洪艳霞

北京然信集团副董事长、北京惟帆通讯设备有限公司董事长、收藏家

都会关注，没有对比就没有伤害。

Sterling Ruby《DRFTRS（6668）》30.5×22.9cm 纸上拼贴、颜料、胶水 2018，洪艳霞收藏作品

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

未来十年是收藏当代艺术品的好时机吗？

程守太

知名律师、收藏家

是。有一个数据说明，2035年左右中国的综合国力会超过美国。其实我更看重的是疫情时代，中国的经济还出现正增长，这说明我们国家的整个经济基础是非常好的。包括这几年提出的全民共同富裕、中国已经实现了全面脱贫，我们正在向比较全面富裕的国家整体迈进。

2013年十八大以来提出来的文化建设，以及近几年出台的促进文化艺术市场发展的政策和法规，对文化艺术品市场的形成有很多利好，也带来了收藏热潮。以及千禧一代在国外学成归国，他们有更广泛的国际视野。这些年轻人往往都在国外留学期间去美术馆、博物馆，去看博览会、画展，也有相当一部分是从事国际艺术、文化交流和发展的相关专业，这也对市场具有积极的推动作用。

资深收藏家

我不知道。最近NFT使得我有点怀疑人生了：它有价值我完全理解；但放在艺术专场里拍卖，这就超出我的理解了。数字时代讲究合理化，这些精英对艺术没有忠诚度，艺术对他们来说可能就和一双球鞋没有区别。他们不相信艺术可以长久存活，那么收藏的定义很可能就改变了。

Beeple 《每一天：前5000天》 21,069 x 21,069像素（319,168,313位元组）非同质化代币(jpg) 2021

成交价：69,346,250美元（约合人民币4.5亿元）

2007年5月1日，数码艺术家迈克·温克尔曼(Mike Winkelmann，又名Beeple)于网上发表新作，然后在其后的13年半里，每一天都创作及上载一幅新的数码作品，并取名为《每一天》。2021年2月25日起，该作在佳士得网上拍卖中以100美元开放竞投，来自全球11个国家的33位买家参与竞投，最终以69,346,250美元被新加坡世界最大的NFT（唯一数字资产）基金Metapurse的创始人和融资人Metakovan（化名）竞得。

毛壮

潮流艺术自媒体、潮流艺术收藏家

感觉只要有兴趣、有眼光、爱学习，现在就是一个非常好的入场时机。不过收藏艺术品的新晋藏家中有一部分人是抱着投机的心理入局的，虽然当前的潮流艺术市场和基金投资有很多相似之处，有时候短期内就可以获得很高利润。但他们不懂得频繁倒卖艺术品并不会帮到艺术家，有时候甚至会对艺术家的长期市场产生负面影响。为何不长期持有一下呢？不要在多年后因为早早就抛掉了下一个KAWS、奈良美智的作品而懊悔。

Kaws 《THE KAWS ALBUM》 101.6×101.6cm 亚克力画布 2005

成交价：1.16亿港元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2019香港苏富比春拍

奈良美智《背后藏刀》 234×208cm 亚克力画布 2000

成交价：1.96亿港元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2019香港苏富比秋拍

洪艳霞

北京然信集团副董事长、北京惟帆通讯设备有限公司董事长、收藏家

未来十年肯定是收藏的好时机，跟随着中国经济很好的发展前景，会有更多人关注精神层面的需求，艺术家、画廊、藏家和拍卖市场经历了过去20年左右的培育都在成熟。

关东元

投资者、收藏家

任何时候都是收藏艺术的好时机，任何时候入场都不晚。

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

收藏家是否有必要树立自己的话语权？

关东元

投资者、收藏家

没有必要。对我来说，我不想给自己贴上“收藏家”的标签，我只是个艺术爱好者而已。曾经我也不想曝光，但后来我觉得让人看到我的真实经历也很好，是一件正能量的事情。随着但社会进步，我们也需要文化、精神层面有所提高。

艺术面前人人都是贫瘠者，收藏家都是永远缺钱的。收藏的道路上没有止境，这一路你也不可能不踩坑，但是要跟着自己的心。收藏到的每一件作品都是帮助，走过的每一条路都算数。收藏家不是以买到贵为光荣，你的眼光、品味才是核心，你能收藏到未来的毕加索、安迪·沃霍尔才是牛。

周艟

ArTy ReTro主理人、收藏家

有必要，因为每个收藏家都有着其独一无二的收藏体系，美学理念和不一样的心路历程。树立话语权本身就是对于艺术界对外界的放射影响，可以让更多人去了解和喜欢艺术收藏甚至成为一种高尚的生活方式。在今天收藏当代艺术在中国仍然是一个极其小众的群体，有志向的收藏家们和他们所致力的美术馆或机构自然起到了扩圈，或是改变市场生态的作用。

程昕东

资深艺术品经纪人、收藏家

收藏家应该明确表达自己收藏艺术品的价值取向、个人趣味；并以多种形式，表达自己收藏艺术品的目的、方式；并勇于与大众进行分享。这也许是收藏家个人话语权的显示，但更多地以个人的魅力、个体的实际行动，身体力行来带动社会收藏艺术品的风气，从而推动社会对艺术创造的尊重，对艺术家社会功能的尊敬；从另外一个侧面来推动艺术产业的正向发展。

“东张西望三十年：程昕东当代艺术收藏”，2020，清华大学艺术博物馆（图：程昕东、清华大学艺术博物馆）

“何论东西：程昕东当代雕塑艺术作品收藏展”，2018，湖北美术馆（图：程昕东国际当代艺术空间）

程守太

知名律师、收藏家

首先我是一名律师，我个人觉得律师在收藏艺术品中可能更理性一些，或者说更有一些独特的判断。但是不是一定要说话？是不是一定要形成一种主导？我倒觉得不一定。作为藏家，我希望我们国家的艺术品的立法越来越成熟，艺术市场越来越成熟，艺术品的流通和交易的壁垒更少，流转更方便。国家在税收政策方面有对艺术品流通有更好的环境和政策，这是我关心的。我并不认为藏家应当在艺术市场上有话语权，话语权应该存在于艺术家的好作品当中，藏家都不应该对艺术家产生影响。

但毫无疑问藏家往往会或多或少影响艺术品艺术市场的发展，比如在艺术品的真假、流传、立法、捐赠，以及家族财富的管理传承中等等。所以希望国家的法律越来越成熟，有更好的法治环境来推动和完善艺术品的交流和发展。

毛壮

潮流艺术自媒体、潮流艺术收藏家

感觉需要树立一定的话语权。虽然最近两年关注艺术、收藏艺术品的年轻人越来越多，但还是有很多人不懂得收藏的渠道、市场、价格，或者没有自己的收藏判断力，太容易被市场与环境所影响。因此需要一些收藏行家、KOL起到一些积极的引导作用，让想学习、想要建立终生收藏的那一小部分人能有机会学习到相关知识。

乔志兵

收藏家、油罐艺术中心创办人

我没这么想过。我觉得收藏家不是一个群体，只是个体自己。谁也都代表不了中国藏家。你做得好了，自然就有话语权了。

“艺术赞助人”，2018，乔空间（图：乔空间）

资深收藏家

收藏家不需要、也不会有话语权，不然艺术收藏就变成有需求就有供给了，就没趣了。现在的人太乏味，而艺术应该恰好相反：艺术家要为自己画画。而收藏家在艺术面前要谦虚，获得感动，不可以掌握话语权。

洪艳霞

北京然信集团副董事长、北京惟帆通讯设备有限公司董事长、收藏家

我没想给自己这个头衔，认真做自己认定的事情就好，乐在其中吧。

毛文采

罗浮紫公共艺术、Mao Space创始人、收藏家

没必要，在我看来收藏是很私人的事情。同时，我也并不认为自己是收藏家。

由毛文采主持的2020静安国际雕塑双年展

（文章来源于hi艺术）