【资讯】“如果我死了”，孙原&彭禹罗马新展是当下世界的最佳注脚

日期：2020/3/30 至 2020/3/30

Sun Yuan & Peng Yu,

Can't Help Myself, 2016.

Photo by Ela Bialkowska,

OKNO Studio.

Courtesy of the artists,

GALLERIA CONTINUA, ARARIO

Gallery, Solomon R. Guggenheim

Museum, and The Robert H. N.

Ho Family Foundation Collection.

双人艺术家组合孙原和彭禹惯于创作声势浩大、极具冲击力的作品。他们在2019年威尼斯双年展中展出的两件动态艺术装置喧闹而暴躁，如同一个巨大的怪兽——足以被认为是军械库和绿城花园展区内最吸引眼球的作品。

在作品《难自禁》（2016年）中，透明箱里有一支巨大的笔刷不断清扫周围的血红色液体。作品《亲爱的》（2015年）中，一个硅胶椅子内伸出一根橡皮线，间隔性地鞭打着周围的透明墙面。而安全地站在机器影响范围之外的观众面对这两件作品时，同时感到战栗而又兴致盎然。

孙原将这对作品比作科学实验：“我喜欢动作、颜色、生态。”这些元素在自然中随处可见，他将它们置于一个受掌控的、试验性的情境下使之实现于艺术作品中，然后看看会发生什么。介绍这件作品时他并不避讳使用一些负面的词汇。在谈到《难自禁》时，孙原说：“我们可以看到机器和液体如何互相折磨而终。”这个双人艺术团体所选择的残酷的表现手法曾引起过巨大争议，向我们抛出了审查和观众心理相关的问题。

Sun Yuan & Peng

Yu, Dear, 2019.

Photo by Ela Bialkowska, OKNO

Studio. Courtesy of the artists

and GALLERIA CONTINUA.

孙原和彭禹1970年代前期出生于中国（前者在北京，后者在黑龙江）。他们都考入了北京中央美术学院，从2000年开始一起工作。二人的合作既艺术又私人：他们结婚了。没过多久，他们便在全球艺术界崭露头角。“孙原和彭禹是中国当前最尖锐的社会批评家。”古根海姆美术馆高级策展人孟璐（Alexandra Munroe）如此评价道。“他们激进而不留情面的批判”延展至“中国政治或全球化后果的黑暗面”议题，也跨越了国境线。

在过去的20年里，这对艺术家在澳大利亚、法国、美国和卡塔尔都举办了展览。他们也入选了多个双年展中，其中包括莫斯科、悉尼、利物浦等。

在纽约提到孙原和彭禹，人们会想起他们的短片《犬勿近》（2003年），这件作品本要在古根海姆美术馆的2017至2018年展览“1989年后的艺术与中国：世界剧场”中展出。在这部短片中，两只美国比特犬被拴在跑步机上向彼此奔跑，旁边是围观的观众。当动物权益保护人士知道这件作品将在古根海姆展出时纷纷被激怒了。美术馆方面收到了众多关于这件作品和其他两件作品的投诉后，便迅速地撤下这三件作品，致使大部分的观众失去了亲眼目睹这些作品并作出自己判断的机会。

Sun Yuan & Peng

Yu, Dear, 2019.

Photo by Ela Bialkowska, OKNO

Studio. Courtesy of the artists

and GALLERIA CONTINUA.

“那些人们的愤怒就像这两只狗的愤怒一样，他们只是需要一个理由发泄出来而已。” 孙原对人们的过激反应如此评价。讽刺的是，艺术家制作这支短片的初衷是为了揭露斗狗活动的黑暗面。在跑步机上拴住这两只斗狗其实是为了防止它们伤害彼此。即便是这件平和的艺术项目，孙原和彭禹也因此收到过死亡威胁。他们的工作在某种程度上带出了人们最为黑暗的本性以及对极端暴力的想象。

该古根海姆美术馆展览的联合策展人孟璐评价道：“他们是完全的无神论者、直率的现实主义者——因此也是我所知道的最勇敢的艺术家。”孟璐在他们的作品中找不到一丝理想主义的影子。

孙原带着距离感地饶有趣味地回顾起这个小插曲。他相信这个插曲引出了对于观众心理的启发式反思。“这就是我的工作内容——有时候是物理实验，有时候是生物实验，其余时候则是心理实验。”他说道。

Sun Yuan & Peng Yu,

Can't Help Myself, 2016.

Photo by Ela Bialkowska,

OKNO Studio.

Courtesy of the artists,

GALLERIA CONTINUA, ARARIO

Gallery, Solomon R. Guggenheim

Museum, and The Robert H. N.

Ho Family Foundation Collection.

孙原和彭禹也创作了一件关于枪支与掠夺者的作品。他们2013年的作品《当看不再是一种选择》（If Seeing is Not an Option）展示了一群蒙眼的参与者摆弄枪支的表演。而2006年的作品《等待》（Waiting）则是一个正在高处栖息着的巨大假秃鹰。在他们的作品反射出我们的恐惧、对危险的感知和扭曲的认知。他们的作品在持续地发问：“我们把什么视为威胁？为什么？”

近期常青画廊在罗马 St. Regis 酒店揭幕了这两位艺术家的新展“如果我死了” （If I Died），展出了他们里程碑式的作品。这场展览就如同它的标题一样有着黑暗的气息，包含着超现实的作品和用巨石取代头部的人物雕塑。

Installation view of Sun Yuan

and Peng Yu, "If I Died," at

The St. Regis, Rome, 2020.

Photo by Ela Bialkowska,

OKNO Studio. Courtesy of the

artist and Galleria Continua.

这场展览也恰好成了当前世界的的最佳注脚。新型冠状病毒的传播改变了全球范围内人们的生活，很多人开始重新审视死亡。这对艺术家正生活于北京，由于病毒的蔓延他们的城市被封锁了起来。“这是一场全新的体验。”孙原说。这对伴侣现在不能出门，也不能见任何人。

但是孙原依然看到了其中积极的一面，尤其对创意工作者来说。“艺术家应该欢迎意外。”他说。从他的科学而冷静的视角出发，他见证着人们在应对不同危机时所体现出的迥异的反应。他说，经济问题会让人思考如何去赚钱，一个怪兽的脸会激发人们思考该如何杀死它，而病毒的到来则强制人们呆在家里并多睡觉。

当被问到他目前在干什么时，孙原一句带过：“我正打算去睡觉。”