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【资讯】我们生活在一个有趣的时代

日期:2019/5/14 至 2019/5/14     地址:艺术当代
       
01
国际博物馆日
 
参与国际博物馆日博物馆的全球分布
 
每年的5月18日为国际博物馆日(International Museum Day)。1977年国际博物馆协会为吸引全社会公众对博物馆事业的了解、参与和关注博物馆促进的世界文化交流与合作,向全世界宣告1977年5月18日为第一个国际博物馆日,并每年为国际博物馆日确定一个主题。去年,共有一百五十八个国家和地区的三万七千个博物馆参与了国际博物馆日的主题活动。
 
2019年的主题为“作为文化中枢的博物馆:传统的未来”(Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition),今年将聚焦博物馆在社区中,作为活跃参与者的新角色。博物馆成为了世界文化的中枢,致力于增进公众的文化认同感和归属感,增强公众的幸福感和获得感,以及推动不同文化互联互通、互容互鉴。
 
2019国际博物馆日

02

威尼斯双年展国家馆 
 
立陶宛国家馆  太阳和大海(观众视角)  2019   图片:ArtNews
 
第五十八届威尼斯双年展在欧式复古的水城建造了九十个国家场馆,本届金狮奖国家馆(Golden Lion for Best National Participation)由立陶宛国家馆(Lithuania)摘得。立陶宛呈现了一场现场歌剧表演《太阳和大海》(Sun & Sea),由女性艺术团体奈达艺术殖民地(Nida Art Colony)创作完成,团体由女导演和布景设计师露吉尔·巴丘卡特(Rugile Barzdziukaite)、女词作者瓦伊娃·格兰涅特(Vaiva Grainyte)、女作曲家丽娜·拉普利特(Lina Lapelyte)组成,邀请二十多名演员、歌手与观众共同完成表演。
 
“幻想你躺在沙滩上,灼热的阳光,防晒霜,明亮的泳衣,出汗的手掌和腿;疲惫的四肢懒洋洋地摊在一堆毛巾上;想象一下孩子们偶尔的尖叫声,笑声,远处一辆冰淇淋车的声音;海浪如音乐般的节奏,舒缓的声音。”
 
看似明亮愉悦的场景,却透露着微妙不安的情绪。观众们从上方观察他们,就像从太阳的视角在审视他们。正午时分,人物们开始吟唱并讲述起他们各自的故事。琐碎细微的故事慢慢引发出更严肃的话题,成为地球枯竭的隐喻,吟诵一首启示般的交响乐,揭示这件作品的核心,关注人类始终未能认识到的问题——保护地球的紧迫性。


立宛国家馆  太阳和大海(观众视角)  2019
 
比利时国家馆(Belgium)摘得特别提名国家馆奖(Special Mention National Participation)。作品《世界残酷奇谭》(Mondo Cane)由艺术小组乔斯·德·格鲁特(Jos de Gruyter)和哈拉德·蒂斯(Harald Thys)创作完成。艺术家选择了一组自动人偶来隐喻一个诙谐的乌托邦世界,这些人偶都是手工艺匠人,有制琴师、制鞋匠、磨刀匠、纺纱工等,而在这些人偶的周围围绕着由一群僵尸、流浪者、精神病患者、边缘人组成的平行世界,提供了探讨欧洲社会关系的另一种视角。
 

 比利时国家馆  世界残酷奇谭  2019  图片:Frieze
 
03

威尼斯双年展艺术家

 阿瑟·贾法
 
美国艺术家阿瑟·贾法(Arthur Jafa)获得威尼斯双年展主题展金狮奖(Golden Lion for the Best Participant)。银狮奖青年艺术家奖(Silver Lion for a Promising Young Participant)由塞浦路斯艺术家哈利斯·伊巴米诺达(Haris Epaminonda)获得,墨西哥艺术家泰瑞莎·马格勒斯(Teresa Margolles)与尼日利亚艺术家奥托邦戈·恩坎加(Otobong Nkanga)共同获得“特别提名艺术家奖”。金狮奖终身成就奖(Golden Lion for Lifetime Achievement)则授予了美国艺术家吉米·达勒姆(Jimmie Durham)。
 
阿瑟·贾法凭借影像作品《白色相簿》(The White Album)获得金狮奖,“这是一篇散文、一首诗、一幅肖像,同时也反映了深刻的种族问题”。《白色相簿》是继贾法2016年的代表作《爱是信息,信息是死亡》(Love Is The Message,The Message Is Death)之后艺术家又一件关注种族主题的作品。《白色相簿》将一系列探讨美国白人种族与文化的YouTube短片、新闻广播与原创镜头以一种“重制”的方式剪辑在一起,隐喻着与暴力抗衡的是爱的力量。
 
阿瑟·贾法  白色相簿  2019
 

阿瑟·贾法  爱是信息,信息是死亡  2016
 
现居柏林的塞浦路斯艺术家哈利斯·伊巴米诺达的获奖作品是三十分钟长的影像作品《喀迈拉》(Chimera,2019),艺术家将记忆、历史以图像、物件、文字、形状、色彩的表现方式呈现在观众面前,令人们重新审视多维度的个人与历史空间。泰瑞沙·马格勒斯凭借探讨墨西哥饱受毒品交易之苦的女性命运的作品获得“特别提名艺术家奖”,奥托邦戈·恩坎加以跨媒介的形式持续探讨土地、身体和时间的政治,获得“特别提名艺术家奖”。
 

哈利斯·伊巴米诺达  喀迈拉  2019
 
金狮奖终身成就奖授予了现居柏林的美国艺术家吉米·达勒姆。达勒姆,1940年出生于美国德克萨斯州休斯顿,但艺术家自称出生于阿肯色州,为北美土著切诺基族(Cherokee)。达勒姆的作品形式包括雕塑、装置、绘画、行为表演和影像等,他以其“新颖、巧妙而有说服力的方式着眼于影响世界的政治和社会力量”。
 
 吉米·达勒姆  Still Life with Xitle and Spirit  汽车、火山石、丙烯酸漆  2007

吉米·达勒姆
 
04

吕克·图伊曼斯“肌肤”

吕克·图伊曼斯  “肌肤”展览现场  2019
 
吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)的个展“肌肤”(La pelle)正在威尼斯格拉西宫(Palazzo Grassi)举行,展览的标题“肌肤”取自意大利作家库尔齐奥·马拉帕尔特(Curzio Malaparte)于1949年创作的小说。展览将持续至2020年1月6日。
 
本次展览包括了艺术家自1986年至今创作的逾八十件作品,其中大部分来自皮诺收藏(Pinault Collection)。自2012年起,皮诺收藏每年邀请一位当代艺术家在格拉西宫举办个展。图伊曼斯本次为格拉西宫中庭地面创作了一幅由数千块意大利大理石瓷砖铺成的松树画作。这些松树是基于图伊曼斯1986年创作的绘画《施瓦尔茨海德》(Schwarzheide)。“Schwarzheide”的意思是“黑森林”,松树图像的灵感来源于二战幸存者阿尔弗雷德·坎特(Alfred Kantor)在集中营时所画的速写本。
 
吕克·图伊曼斯  施瓦尔茨海德  1968
 
吕克·图伊曼斯1958年生于比利时的摩西尔(Mortsel),现生活、工作于安特卫普(Antwerp),他标志性的人物肖像画将来源于电影、电视、摄影题材转化为对历史和记忆的审视。同时,艺术家的绘画作品取材,从日常物品到人物肖像、肢体,从室内环境到室外风景,从历史题材到时事政治,其绘画的独特之处在于,它们直接触及到权力、操纵等隐藏的政治结构问题。
 
 吕克·图伊曼斯  2017  皮诺收藏

05

5·18 @上海

宫岛达男作品
 
5月18日,“宫岛达男:如来”将在上海民生现代美术馆开幕。展览“如来”展出艺术家自1988年以来每个阶段代表性的LED装置作品及行为作品。此外,艺术家为个展特别制作了巨型LED装置《时间瀑布》,以及行为作品《时间皮肤》。
 
宫岛达男(Tatsuo Miyajima)1957年出生于日本东京,艺术家凭借其科技驱动的装置、雕塑和录像作品,以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。自20世纪80年代中后期以来,他一直以数字发光二极管(LED)计数器作为主要创作材料。从1到9的数字周期变化,代表从生到死的旅程,其终点由“0”或零点表示,因此从未出现在他的作品中。
 
5月18日,“涅槃:薛松作品展”将在上海龙美术馆(西岸馆)开幕。展览呈现艺术家跨越三十余年的艺术创作,作品包括早期的碑帖残片拼贴尝试,以及艺术家一直在发展重塑的“与大师对话系列”“历史与现实系列”“城市与青春系列”“传统山水系列”“泡沫系列”等。
 
薛松1965年出生于安徽砀山,毕业于上海戏剧学院舞美系,现居上海。艺术家将现成的图片、文本烧烤后,解构、建构再重组于画布上,作品里的图像也经历了一个再生的过程。它从原有的意义中被释放出来,被赋予新的含义,将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点连接起来,形成独有的风格。
 
 薛松  意象甲骨文  布面丙烯、拼贴、综合材料  168cm x 168cm x 10  2019

 薛松  可口可乐(全景)  布面丙烯、拼贴、综合材料  60cm x 50cm x 9  2008
(文章来源于艺术当代)
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